异形隔离汉化补丁

异形隔离汉化补丁是一款近乎完美的汉化补丁，全文本99%汉化，且支持全部DLC。给大家带来这款游戏的汉化版补丁插件，下面有具体的使用方法，中文翻译的非常精准，让玩家更好的了解内容和剧情，有需要的小伙伴千万不要错过了！

异形隔离汉化补丁使用说明

解压缩后将【汉化补丁】文件夹下的所有文件复制到游戏根目录覆盖，请注意备份原文件。

极个别字显示白块，可参照【白块字说明】文档帮助理解。欢迎大家吐槽翻译并帮助改进。

部分游戏内英文标牌的对应中文请查看【补丁说明】中的“对照用语集”部分。

异形隔离特色

最激烈的太空生存游戏手机乐园已提供免费手机版游戏

探索丰富多彩微小的游戏环境，从废料的太空船到荒芜的星体。

在细致生动的画面与身历其境的关卡克服可怕的挑战

运用多种武器反击，歼灭并肢解敌人

异形隔离攻关体验

其实异形的出现不能说是随机的，因为只有你发出声响，包括开枪打人跑动并且该区域内有异形，异形才会从管道里出来，打开你的探测仪，你会发现起码有一半以上的场景即使你发出声音异形也不会出现，更别说随机出现。

游戏路径设定有一定问题，或者说由于像电影靠拢，有些地方必须要按照“那样玩”的模式才能过，否则困难难度下，只能是死路一条，比如医疗中心，那关死了很多次，摸清了游戏路径才能安然通过，第二次再玩的话，你会发现其实异形的出现也是你发出声音导致，或者NPC发出声音，否则除非剧情需要，异形一般不会现身，就比较简单了。

游戏大量的时间耗费在找东西，找开关这些小事上，然后地图上又没有详细的提示，甚至有的只能是你满屋子自己乱找，没有任何提示，而异形根据设定好的情况，在你拿到道具之前会不断地在屋子里转悠，除非你找到那个道具，否则绝不离开，这一点非常cao蛋!

探测器没啥用，对付异形，视野范围内基本都没问题，只要你趴在桌底基本不会发现你，千万不要躲在大柜子里，困难模式下被发现的概率极高，异形会隔着透气孔发现你，矮柜子没问题，异形不会弯腰看。

一些cao蛋的地方是故意虐玩家来的，比如突然出现防不胜防的抱脸虫，第一次玩的时候毫无防备，发出声音以后基本2秒杀，连拿出喷火器的时间都没有....还有最后一关推开门就是疾驰而去的地铁，只要你多走两步，也就是推开门像之前十个小时里畅玩的那样，按着w键不放，对不起，呼啸而过的声音响起时，你就被撞死了....

更加cao蛋的是，这电影结局不利索，让我看着雷普利在太空里被发现就结束，很不过瘾....

游戏附带的几个场景的生还模式，要搜集ID卡，封闭电梯，然后逃离，第一次玩的时候感觉比正篇还要难，不过死过N次以后摸清了机关的位置，然后就容易多了。

《异形：隔离》：恐怖背后的隐喻，你读懂了吗？

“我试图不要让观众感到恶心，而是恐怖。”

——《异形初代》导演雷德利·斯科特

谈到《异形》，你肯定不会感到陌生。这个诞生于1979年的电影系列，至今已风靡了40余年。我们现在对于它的定义应该是“科幻恐怖经典之作”。然而你可能不知道的是：这部电影最开始的性质，只不过是一部不入流的B级恐怖片，可能就连导演本人也未曾料到它会收获如此巨大的成功。

（一只可爱的异形~）

然而，《异形》的大获成功，绝不是偶然。它不是一部单纯依靠猎奇和血腥来吸引观众的“铅黄电影”，它背后有着丰富的性暗示、对生存原始渴望的映射、对社会中男女地位的思考；而《异形前传：普罗米修斯》更是涉及到对人类起源思考的哲学、神学层面……接下来，我们就先简单聊一聊游戏《异形：隔离》，而后再剖析一下《异形》背后的那些有趣而不乏深意的隐喻元素。

一、太空求生的无形恐惧：

游戏《异形：隔离》的剧情可以看作是电影系列的外传，该作的剧情发生于异形事件15年之后，而玩家扮演的角色是电影版《异形》主角的女儿阿曼达。游戏中的阿曼达为了揭开母亲失踪背后的真相，踏上了恐怖的寻母求生之旅。

（《异形：隔离》游戏宣传图）

作为《异形》电影的衍生游戏，本作又是如何营造恐怖气氛的呢？笔者认为，电影级别的细腻画质是一个较为基础的要素。但是，当游戏在画面的基础上，再将UI界面缩减到屏幕左下角一个小小的生命条，那样带来的沉浸感就变得与众不同了；更别提在梦魇模式下，UI、电池和子弹容量显示都被取消，带来的代入感与电影相比，有过之而无不及。同样的隐藏UI设计在《死亡空间》中也有体现：将玩家的生命值展现主角背部的显示器上，任务提示系统则在手臂的投影系统上。

其次，是游戏营造的恐怖压抑的气氛。游戏成功把握了大部分人内心对于幽闭空间的恐惧，将太空飞船设计成一个恐怖的恶魔巢穴，而玩家需要在其中艰难求生。而就像电影版《异形初代》一样，异形其实在两者中出现的时间并不算长；不过，恰恰是这种怪物似乎无处不在的不确定性，使得游戏体验充斥着一股悬疑感，让玩家时时刻刻神经紧绷，提心吊胆；生怕异形突然出现，给你一个surprise。这是心理恐怖和jump scare的一种完美结合方式。

而在本作的梦魇模式下，异形给玩家带来的恐怖感则提升到了一个新的高度。首先，“一起恐惧来源于火力不足”这句话在本作中，根本不适用。因为游戏中的异形无法被杀死，只能被吓跑；而玩家只能像游戏《逃生》里那样步步谨慎，才能在异形的追杀下存活下来。作为恐怖生存游戏，资源对于玩家来说是至关重要的。但在梦魇模式下，玩家可以搜集到的资源少得可怜，当面对怪物时无力还击，也是一种绝望的恐怖体验。

而游戏最精髓的地方在于它的NPC设定，它才是在塑造游戏真实感中，最重要的一环。游戏中的异形并不是随机刷新的，而是根据玩家的操作做出反应：游戏中的通风管是藏匿异形的“重灾区”，如果你在这些地方跑动或制造噪音，异形会突然出现在你面前，给你一个“爱的抱抱”。如果你尝试躲藏在桌子底下，它也会用它修长的颈部，将头送到你的面前，和你来一次“深情对视”……

当然，要解读《异形》系列背后的思想，必须将着重点放在这个骇人的古怪生物身上。不过游戏中对于这些要素体现的不多，所以我们回归《异形》宇宙的主要载体——电影上。下面，笔者将根据自己搜集到的一些资料，并结合我个人的理解，来分析一下《异形》中那些独特的隐喻。

二、惊世骇俗的完美生物：（下文内容可能不适合部分读者，请各位选择性阅读）

（1）冷战中的“爆燃炸弹”

《异形》系列至今已经有了8部电影作品，和一些衍生游戏作品。然而，最让人津津乐道的还是它的电影系列：《异形》电影版1-4部，分别由4位大名鼎鼎的好莱坞导演：雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇和让—皮埃尔·热内指导。然而后面三位虽都是电影界举足轻重的人物，但是他们所拍的《异形》，却都不像雷导拍的那样有深度，震撼人心。

（雷老爷子和他的异形）

而雷导拍的第一部《异形》，正处于冷战末期，人们处于长时间政治形态对立的巨大压力之下，无论是日常生活还是心理状态都渴望着得到释放，得到解脱。而《异形》则像一颗史无前例的深水炸弹，将麻木的观众从死寂的冷战潭水中惊起。就算是放到现在，如果你邀请思想观念保守一些的长辈一同观看《异形》，估计他们一时也难以接受如此血腥露骨的电影镜头。

就像电影导演在接受采访时所说的那样：

——“请问你拍这部电影，有什么目的或者说初衷吗？”

——“I want to f**k the audience.”

（《星月夜》的创作，同样也是作者在经历“特殊时期”后的结果）

当然，导演在这里的用意，并不是刻意出言不逊的恶趣味。他是想借这部露骨而出格的作品，来表达他内心对于冷战，对于这个荒谬而可笑的世界的一种反抗，一种嘲讽的态度。就像梵高处于无人赏识，内心脆弱的“半精神病”状态时创作出了《星月夜》一样。

（2）对于“性”的暗示

《异形》中异形的设计者，并不是该电影的初代导演。而是被称为“异形之父”的瑞士艺术家——汉斯·鲁道夫·吉格。吉格从小有着艺术家那样敏锐的感知力，而他父亲在他小时候送给他头骨，姐姐带他去博物馆参观木乃伊等经历，都在他心中埋下了对于阴郁、死亡、古怪这些哥特风格要素的独特情感，为他后期的创作奠定了美学基础。

（汉斯·鲁道夫·吉格的艺术作品，古怪诡异中透露着一种色情气息）

后来吉格去了苏黎世的应用艺术学院，学习建筑与工业设计。虽然他极具艺术天赋，但是他作品中充斥的诡异和色情元素，让大多数人感到恶心；他举办的各种展览也被观众唾弃。吉格说他的大多数灵感来自于他的噩梦，而1975年，他的妻子因抑郁症自杀，更是让他的内心蒙上了一层厚厚的阴影。吉格此后的作品越发古怪离奇，也很少有人能够欣赏他的艺术。直到他遇到了生命中的那位伯乐——导演雷德利·斯科特。

于是，电影史上最经典的可怕怪物就此诞生了。而“异形”的设计也延续了吉格一贯的“超现实主义”审美理念，将裸露的肉体和冰冷的机械糅合在一起，创造出一种让人感到熟悉却又陌生的“生物机械”作品。

（异形身上同时具有生物和机械的特征）

从《异形1》里登场的标准异形说起，它是由异形胚胎寄生在人身体上而产生的异形，于是有着明显的人体构造特征：它的身体就是一个特别纤细，骨头裸露在外面的人体，但是这种骨头又体现出金属和机械化的特征。仿佛被收缩、变形的纤细形体，则是吸取了fetish文化中紧身衣的灵感，暗含一些色情的味道。

骨骼裸露在外，是对于死亡的直接展示；而金属质地，则体现出一种冰冷感和疏离感。当然，不能忽视的，最重要的部分还是它的头部——那光滑圆润而修长的部分，其实就是在模仿男性的生殖器，展现异形这一物种“以生殖为核心”的生殖崇拜。就像印度人崇拜的“林枷”，其实是湿婆神的丁丁。

（3）创作者反对“男性霸权”的独特方式

前文中就提到，《异形》中包含了女性主义的要素。这一点从何体现？首先，就是该电影打破了当时好莱坞清一色的“硬汉风”动作片格局，让一位女性主角担任对抗恐怖外星人的重任。而蕾普莉作为电影中唯一的幸存者，也向观众展示了女性的坚毅顽强，证实了女性和男性的平等性。

（蕾普莉无需性感美丽，作为男性的附庸，她本身就是自立顽强的代名词）

另外，异形的第二个形态“抱脸虫”作为另外一种让人感到格外不适的怪物，在映射现实方面也立了大功。抱脸虫从虫卵中孵化出之后，会直接冲向宿主的口部，然后用强有力的肢体死死箍住宿主的头，将它修长的舌头深深刺入人的口中，将胚胎植入人的体内。口部作为我们进食的部位，当然是我们最为重视，也最为敏感的部位之一，而抱脸虫这样的设定，想必用意也十分明显了。

（让人谈之色变的“抱脸虫”正在“强暴”一位男性）

这里也是一种明显的强暴“性暗示”，不过放在这里讲，是因为作品里抱脸虫的大部分受害者都是男性。而创作者也曾表示，他通过这种方式让男性体验到被强暴的痛苦和可怕之处，这是给那些想要强暴女性的男性“一个另类的报复和警告”。

（《堡垒之夜》和异形联动的“破胸异形”）（笔者求生欲极强，就不放原图了）

而抱脸虫在人体中产下胚胎后，异形胚胎通过撕裂男性身体，来到这个世界，其实也是在模仿“剖腹产”的过程。先是让男性被“抱脸虫”强暴，然后又让男性“怀孕”，最后在“生孩子”的过程中痛苦的死去……这样的表现方式虽然有些偏激，甚至令人作呕；但是在那个没有“矫枉过正”的女权的时代，这样的想法的确称得上是伟大。

（4）《异形》背后的一大“原罪”

“原罪”是基督神学理论中的基本教义，而在《异形》中，创作者想强调的则是“贪欲”这一项罪状。不同于哥斯拉、丧失这样单纯追求破坏、渴求鲜血的怪兽；异形作为一个“完美有机体”，它尊崇“生殖至上”的唯一原则，这一点在它头部“男性生殖器”的设定中就有所体现。

异形杀死人类，就是为了完成它们延续生命这一个单纯的、原始的欲望。从虫卵到抱脸虫，再到胚胎从人的胸腔中破膛而出……异形的精巧构造，都是为了满足它的生殖欲望而存在的，所以相比之下，异形的想法和目的要比人类单纯得多。

而抱脸虫产下的虫卵从人体中破膛而出这一幕，则也是一种对统治欲的嘲讽：人类认为自己是自然界的主宰，有些人更是在野心的驱使下想要统治世界，征服宇宙。于是有了“冷战”中，两个大势力之间“军备竞赛”这样荒唐的举动。但在《异形》中，人却被一个凭借本能行动的“低等生物”以如此低贱而可怖的方式杀死。

如此看来，《异形》最初的设计就是在反思冷战所带来的一切糟糕的后果，抨击意识形态对立下荒谬的社会与人性。然而，抛开哲理层面；无论是《异形》出色的美术设计，还是它大胆而露骨的表现形式，都值得后世去借鉴、去学习。它开创了一种独特的审美理念，让我们看到了死亡、性爱和血腥的场面也能如此具有艺术气息，让人感到不寒而栗的同时又觉得酣畅淋漓……

我想这就是为什么《异形》在挑战了大家的承受能力的极限后，却又被公众奉为经典的原因吧。

异形隔离：最还原电影的异形游戏 曾被IGN打低分

1979年，由雷德利·斯科特指导的电影《异形》上映，瞬间火遍全球，其艺术风格也影响了后续无数的太空科幻片和惊悚片。随后一大批基于电影改编的游戏相继上市，不过这些游戏的质量普遍很糟糕，纯粹是蹭IP的平庸之作。不过就在2014年，由世嘉发行的一款《异形：隔离》却被玩家公认为最还原电影原著的作品，今天笔者就和大家来聊聊这款游戏。

一、对电影原著的真正理解和尊重

在《异形：隔离》之前，其实就已经有很多异形游戏发售过，比如《异形：致命侵袭》《异形大战铁血战士：灭绝》《异形大战铁血战士》等，不过这些游戏对电影改编都非常大，只能算是挂着异形名号的平庸射击游戏，而《异形：隔离》真正做到了对电影原著的真正理解和尊重，将游戏致敬电影做到了新高度。

首先是画面，虽然是PS3世代的游戏，但是画面放在今天依然不过时。太空站环境以独特的写实冷色调未来工业风格为主，随处可见的通道长廊蕴含着废旧工业感，窗口透射进来的条纹状光线与弥漫的白色烟雾一起，调和出冷静疏离的氛围。过场动画中细腻精致的人物面部只是点缀，在第一人称下，雷普利的双手才是代表人物形象的标志。仔细观察，手掌与手臂的建模非常细致，皮肤的纹理栩栩如生，掌骨与白皙肌肤之间形成的阴影十分真实自然;变换光线照射的角度，手背的光泽也会有所变化，血管随之若隐若现。

其次是场景还原度，隔离在这方面下了很大的功夫，可以说游戏完全还原了1979年电影的风格设定，从整体的飞船外形到内部结构，从日常工具到武器装备，甚至专门设计了某些符合电影情节的场景(算是彩蛋)，还有诸如个人终端机，CRT显示器，电话，杂志，书籍等等超多细节都非常忠实电影的背景设定。

如图，左侧为电影画面，右侧为游戏画面：

最后游戏的气氛和音效也非常还原电影，游戏环境整体属于阴暗风格，通风管道还时不时地喷出烟雾更是给这个环境增添了一丝诡异的气氛。

音效音效这方面完全还原79年电影中的配乐，单单是菜单画面出的音乐听了就让我找到了当年吓尿的感觉。尤其是游戏中当你在搜刮材料的时候，突然听到头顶管道一阵噪音，突然听到背后门自动打开，顿时一身鸡皮疙瘩。玩异形我们是要尽量避开它的，因为大部分情况下，玩家看到即死，更多让玩家绷紧神经的是音效而不是画面，这一点游戏是非常成功的。难得的是除了视觉呈现完全还原电影，异形：隔离中的人物角色配音也都是当年的原班人马。找参演过电影的老演员，代入感又增强了不少。

二、颇具传承意味的剧情

游戏的背景设定为公元2137年，时间位于电影《异形》故事的15年后、《异形2》故事的42年前。游戏中主角亚曼达(Amanda)是异形电影中女主角艾伦·雷普利(EllenRipley)的女儿。在第一部异形电影的结尾，艾伦乘小型太空船逃出被异形侵占的Nostromo飞船，在她正准备进入冬眠装置时，发现异形就躲藏在小型太空船里，最终她启动引擎把异形甩向太空。最后艾伦把此事件过程的最终报告发回地球，接着便与猫儿Jones进入冬眠，就此在太空漂泊了57年，直到获救。

因此游戏女主角阿曼达在游戏中 不断地寻找母亲的世界在哪里。一开始亚曼达得知母亲飞船的飞行记录仪的被发现并送往了环绕气体行星KG348运行之太空站塞瓦斯托波(Sevastopol)，因此她才决定去“Sevastopol”，但不料太空站已被异形入侵，女儿重新踏上母亲的灭虫之旅。由于游戏剧情并非与电影时间吻合，所以不用担心剧情与电影一致的问题。

三、被IGN刻意打低分的神作

虽然上述介绍了这么多游戏的亮点，但是隔离在发售时，却被国外知名游戏媒体IGN刻意打了低分，理由竟然是游戏流程过于重复拖沓。但是这个被IGN诟病的地方恰好是游戏的主要玩法和亮点，玩家在重复循环的环境不停逃亡，不知道哪一个地方突然冒出来的异形抓到，这种刺激感也让游玩过的玩家都欲罢不能，沉迷其中。笔者认为IGN这位打分的编辑估计不擅长玩恐怖游戏，对恐怖游戏的精髓不了解，过于盲目自大了。笔者私认为《异形：隔离》是《异形》游戏中唯一一款真正理解和尊重电影原著的游戏，如果有游玩过这款游戏的玩家，也可以谈谈自己对这款游戏的看法。