挂机博物馆大亨内置菜单

挂机博物馆大亨内置菜单是一款非常好玩的模拟经营游戏，游戏的内置菜单设计得非常简洁明了，让玩家能够轻松地了解游戏的各项功能和操作。通过这个菜单，玩家可以进行各种操作，如购买展览品、雇佣员工、设置门票价格等等。这些操作都将直接影响到博物馆的经营状况和收益情况。

挂机博物馆大亨内置菜单特色

1.游戏中的玩家可以经营艺术、历史和文化，这是非常创新的。

2.管理和优化资源，就像管理模拟游戏一样，建设你的艺术帝国！

3.从一个小展厅开始，吸引游客进入博物馆，卖票赚钱，用收入购买新的超酷艺术品收藏，建造更多的主题展厅！

挂机博物馆大亨内置菜单玩法

1.您将负责建造、修复和安置当代艺术、普通艺术、现代艺术和古典艺术的展览馆，展示由著名艺术家和伟大的头脑创作的绘画和雕塑！

2.博物馆里不仅有艺术，还有历史和科学！在侏罗纪展览馆展出最伟大的恐龙，如三角龙化石或强大的霸王龙！

3.你可能还想展示埃及、希腊或中国的古物、阿兹台克和玛雅等古代文明，以及世界各地的各种历史遗迹。

挂机博物馆大亨内置菜单推荐理由

“视觉艺术”一般讲的是运用一些材料、手法创作的供人欣赏的艺术作品。从某种角度来说，它与“造型艺术”有些类似，但是造型艺术一般的形态模式定义在“二维、三维”之间。可视觉艺术这种强调人主观视觉感受的玩意儿，就好像一个综合体一样。

就好像事物都拥有两面性，从广义来说，“视觉艺术”包含雕塑、建筑什么的，但是单单从狭义上来讲，绘画、版画、摄影这些才是“视觉艺术”的主体部分。

但无论如何解析艺术的构成模式，作为主要目的“鉴赏”才是各大艺术的最终目标，而在艺术圈有一句话：“艺术聊多了，就成哲学了。”

如今这个网络年代出现什么新鲜词语都不稀奇，但今天我想给大家聊点“老古董”，再聊一款用“老古董”做出来的游戏。

当代的对于“版画”二字的理解主要在于对艺术家构思创作的作品，其要达到的要求即——通过制版和印刷而产生的艺术作品。

可“当代”这个词汇说实话有点老了，就像现代舞不符合现代潮流一样，街舞、地板霹雳舞、机械舞、锁舞这些才是年轻人真正喜欢的东西。

任何的艺术形式都在不同的年代产生变革或者进化，而版画也一样，如今这个时代已经很少有用版画进行创作了，包括现在的一些“造型艺术家”都很少有人会去费大把的力气，先构思一幅图、然后再雕刻到石墨板上、刷上涂料并且再次印刷出来。

这个模式只能说属于一个时代，就好像活字印刷一样，到了如今这个时代你想“复制”一个画什么的，直接数位板绘制，然后打印出来多好。

问题的关键点来了！虽然版画这门艺术本身可以被现代工业所取代，可它作为艺术的“思想内核”留了下来，甚至还有人去拿它做游戏，那么咱今天就来聊聊这个，给大家普及一波小知识。

我去过不少大学参观社团，但基本上和美术这一课程挂钩的学校，都会有“橡皮章”社团，不知道大家知不知道橡皮章这种造型艺术。它也算版画在某一角度的传承，或者你说他是印章的传承也可以，但印章一般会去刻字什么的

这种橡皮章雕刻其实原理和版画本身差不多，都是“单层”雕刻。

何为单层雕刻呢？

比如“浮世绘”就是多层雕刻，但关于什么是浮世绘由于篇幅限制就先不讲了，大家可以去搜搜什么。

单层雕刻一般指的是不具有颜色渐变的雕刻，说白了“凹痕”深浅都一样。“凸痕”高度都一样，这样印出来的画只会有色相与明暗两种基本变化。一些基于特殊风格的版画自身并不是单层雕刻的话，就会有一层“颜色饱和度”变化，就是由浅到深的颜色渐变。

这样举例有些苍白，大家不如看一眼下面这张版画。

基本大家可以看到画面只有黑色和白色，明暗变化只存在于光源本身，光折射了未涂色的地方让你看到了偏白的视觉效果，光折射到了黑色颜料，由于黑色的“吸光性”导致你看到黑漆漆的，这样一个基本的明暗效果就产生了对立。

如果没有明暗变化，那你看到的就是一团“黑了吧唧”的板子，比如你拿到一个没有光源的地方。

色相变化其实就更加简单，就单纯的是你用什么颜色罢了。

虽然咱们上面说到，版画一般是单层雕刻，但是有一些大师还是会通过结合饱和、光源、色相这三种变化去创作一张版画，这样雕出来的版画栩栩如生，甚至在唐朝早期还流入日本被发扬光大，被日本人称为——浮世绘

但是在更早的时候，咱们中国人就单独称呼它为——木版画

最后给大家欣赏一幅1843年的《自然博物馆系列丛书》系列彩色铜版画，这就是具有多层雕刻的版画，然后咱们就进入下一小节。

相信不少人知道“赛璐璐”、“平涂”、“厚涂”，其中平涂就是从水彩画演变而来，厚涂是从油画演变而来，赛璐璐风格是由素描+速写演变而来。

问题来了，目前为止“版画”还暂时未能和流行画法结合，演变出独树一帜的画法，如果你真的要强行联系的话，我作为一个十多年的老艺术生只能告诉你——矢量图！

这是唯一可以和版画本身联系起来，并且视觉效果还能对应上的风格。可严格来说“矢量图”又不算是一种单独的风格，只能算是“技法”。在CG绘画里，剪影起稿是一种常用手段，也是锻炼绘画人本身思路的小捷径，将剪影擦成自己想要的效果，本身就是一种“版画”的创作模式，而矢量图本身是“不损失像素本身”的一种“绘画技法”，属于当代产物。

至于这一点目前来看众说纷纭，大家都有自己的想法，我也怕跟我同样学艺术的喷我，我就不发表自己看法了，大家自己联想一下就好。

下面给大家欣赏几张“矢量图”和剪影创作，以便咱们后续内容的推进。

版画、剪影、矢量图的结合造就《剑与远征》

看了上面的几张风格，大家可以再来看今天咱们要提到的这款游戏——《剑与远征》

按目前来看，这款游戏应该是我看到的少数几款版画风格的游戏了，其画风内核的技法其实更倾向于“平涂”但是他对于色块本身的“切割”由做出了如同版画雕刻出一般的效果。

先来个样例，然后咱们就围绕这个样例来继续。

在这张剑与远征的原画上，咱们可以清晰地感受到，整体画面背景的城堡是剪影形式的，它的变化只存色相与明暗两种变化。再看其他地方，人物身上过渡痕迹很不明显，更像是一块一块的感觉，这就和咱们刚才说的版画有点不谋而合。

角色与场景本身是具有“颜色过渡”的，这点大家仔细看就能发现，可这颜色过渡做的说实话很不明显，回味一下刚才的《自然博物馆系列丛书》系列彩色铜版画，是不是有异曲同工之妙呢？

如果真要给《剑与远征》的美术风格一个定题的话，合理的说法应该是——拥有多层雕刻的铜版画。

最后唠两句

后来我仔细地研究了一波游戏整体的部分是否像我说的那样，发现这游戏的UI部分做的就是普通风格。唯独人物与场景是利用了这种风格，甚至一些道具的设计都采用了“平涂制”。

这又和一些宣传图本身的效果产生了“差异感”，说撕裂感也行，但版画作为艺术中最不会引起视觉疲劳的一项，我感觉如果全部使用这个风格也是很不错的。

可无论如何就目前市面上大部分游戏来看，剑与远征确实做到了让我眼前一亮的感觉，就好像看腻了万千妖艳花丛的艳丽，反而想去看看白莲花的纯洁似的。

版画这玩意本身的类别多的数不胜数，能从万千种风格里汲取自己所需要的部分，创作自己所需要的内容还是非常了不起的。毕竟“数字版画”这玩意作为某种存在，已经持续将近半个世纪了，到现在都不受到一些美术协会的认可。

如果我是美术协会的成员之一，那我绝对会给这游戏一个不错的评价，毕竟将版画融入电脑绘画是一个创新，将版画和电脑绘画，一起融入到一款游戏那更是一种全新的创新。

艺术本身如若有一天缺少了新鲜血液那么就无法前进，无法代表人们的思想，所以不要怕某种艺术形式被淘汰，保护好它就是了，如果实在不幸淹没在历史的长河里，也只好说一句：“它在目前的年代无法被人们喜爱，无法代表人们的主流思想，无法取代人们的主观审美”罢了。