剧星视界最新版

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剧星视界最新版审美欣赏

前言

艺术是对真实的社会生活进行了真实的反应，是对真实生活的一种精炼，是艺术家们主观的审美理想和情感愿望的集合，是心与物、主观与客观的统一。

而且，艺术以多种形式出现在了社会生活的各个方面，而对艺术的鉴赏早已是人们日常生活中的一种重要内容。

在美学过程中，我们总是在质疑与认识中进行着对艺术的鉴赏，并在鉴赏中不断地进行着创作。

首先，我们只从美学的角度来看，美学是一种特殊的心理活动，这是一种只有在人类身上才能看到的心理活动。

这本来就是一种审美主体在审美活动中对审美对象的一种认知，一种创造，更是一种价值的表现。

但是，在对美术的审美鉴赏方面，我们已经认识到，每一种美术都有着其自身特有的表达方法，用来进行美术创造的材料载体也都是独一无二的。

这也让这一门美术拥有了自身特有的美学特点，我们在鉴赏美术的过程中，其实就是要借助这个材料载体，来发掘美术作品中的美。

纵观这众多的艺术类型，影视艺术比其他任何一种艺术都更能给普通观众带来更大的心理冲击。

这是一门可以将文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术融合在一起的综合艺术，但是，它却有着自己独特的艺术特点。

尽管影视艺术有着其它多种艺术的特点，但其“蒙太奇”的组合手法却是极其艺术性的，凌驾于其它艺术的表达方式之上。

但是，大部分的人都不是专业的电影电视作品的鉴赏家，所以，在对这一类艺术中的特定理论表达进行探讨与研究时。

我们只有根据电影电视艺术的规律，来理解与其相关的总体观念，才能更好地引导我们对每个影视作品进行欣赏。

以此来提升观众的审美鉴赏力，进而推动欣赏主体自己的个性变得更为完善，进而推动整个人类社会的和谐发展。

一、影视欣赏的心理机制

每一种美术欣赏活动，都是一种美学的再创造，其中当然也不只是单纯的美学心理要素和心理机制。

当前，随着“镜像”文化的不断发展，我们不禁要问，为什么电影和电视会有那么大的吸引力，能够吸引成千上万的受众。

而要想解决这个问题，就必须要对观赏中的几个要素进行理解，对观赏中的美学心理进行理解。

彭吉象先生在《艺术学概论》中曾把艺术鉴赏的审美心理活动分为注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素。

我们这里暂且来讨论注意与想象这两个占有特别重要位置的要素，首先，“注意”这个要素，其重要性在于它是感知，联想，想象，情绪，理解等要素的前提。

离开了“注意”这个起点，后续要素也就变成了一句空言，它是电影观赏过程中的初始和根本。

“注意”与我们在现实中所看到的人、物的关注不同，而更应站在美学的角度来看待，即一种特定的美学关注，即一种将现实中的主体客体从实际中分离，转化为美学的一种形式。

英国的心理学家布洛曾经提出过“距离说”，也就是所谓的“审美距离”。

比如看电影和电视剧，我们要用自己的感官，去感受物体的颜色，线条，形状，声音等等，但是我们必须要有一种距离感。

朱光潜在他的《文艺心理学》一书中举例说，有一个英国的老太太，一边欣赏《哈姆雷特》的结尾，一边高喊着要提醒“王子”提防有毒的刀子。

正是由于这种接近，才使得片面的幻想把屏幕上的世界带到了真实的生活里；有些人看电影时，因为离得太远，所以不能享受到这种愉悦。

由此可以看出，“注意”对于电影的鉴赏是非常关键的，适度的“距离感”可以帮助我们更好地观看电影，获得更高的美学享受。

其次是想象，我们刚刚说到，艺术欣赏活动是一种审美再创造的活动。

因此，审美主体，也就是欣赏主体绝不是消极被动的接受，它是利用自己的想象，对影视艺术形象进行了进一步的再加工和再创造。

因此，在这种鉴赏过程中，想象力的作用也是非常重要的。清朝的画家沈宗骞曾经说：

“学画的人，一定要模仿别人的作品，就像学习书法的人，一定要研究别人的作品一样，只有在意境中，才能找到自己想要表达的东西，这样才能有所收获。”

沈先生说的是绘画，但其中的意思，却和电影一样。但是，要想成为这一种创造的主题，首先要依靠的是想象。

然后将这种想象与自己的生活、情感、知识修养等相融合，才能体会到作品中所蕴含的美学内涵，可以说，没有了想象，就不可能实现对影视的真正的鉴赏。

苏联的罗姆的电影《十三人》中，主角在茫茫戈壁中疲惫地寻求救援的场景，并没有直接用他的脸来表达。

反而用一种奇怪的方式，将一串马蹄印变成了人类的足迹，随着足迹越来越杂乱无章，越来越多的东西被扔掉，比如背包、水壶等等。

这种场景的呈现，让观众能够充分地感受到主角一路走来所经历的磨难，这远比单纯地去拍摄主角疲惫的神情要有深度，也更能抓住人心。

除此之外，在文学作品、绘画作品中，我们经常可以看到一些不完整的语言空白点和绘画空白点，这种空白不是作家偶然所留，而是刻意为之。

仿佛就是“书不尽言、言不尽意”的具体体现，在这种情况下，这种空白还带有浓厚的审美意味。

所以，这种空洞的悬疑，也存在于我们的影片中吗？英国美学家克莱夫·贝尔就认为没有这种简化的空白，那么就不再存在艺术家们倾力创造的“有意味的形式”。

具体到我们的电影艺术中，空白看似一种“缺失”，实则为观赏者留下更丰富的想象空间。

作品的意蕴留给观赏者自己去挖掘，同时作品本身的意蕴的天地也将大大拓宽，从而收到更好的效果。

《有话好好说》里，张秋生一边追赶着欺负他的厨师，一边怒目而视，他举起手中的菜刀，想要对赵小帅动手。

可就在这时，屏幕上出现了一段15秒的空白，观众们的目光都被这段空白所吸引，这段空白让观众们有些措手不及。

但他们还是很担心这段空白，因为这段空白，给观众们留下了深刻的印象，也让观众们放松了下来。

二、影视欣赏的过程

所有的艺术欣赏都是一个动态的、全面的、动态的过程，电影的欣赏也是如此，它有着不同的阶段和层次。

在此，我们可以借鉴彭吉象的观点，将其划分成三个阶段：审美直觉，审美体验，审美升华。

《红楼梦》里，黛玉第一次见到宝玉的时候，就发现宝玉的“呆傻”和“疯癫”都是无稽之谈，她只是看到这个人，就有一种熟悉的感觉，这是一种本能。

当我们欣赏电影和电视剧的时候，我们要做的，就是一目了然，虽然我们还没有时间去理解电影和电视剧的内涵。

但是，在这种本能的反应中，我们可以不需要通过严密的推理和抽象的思维，就可以理解到电影和电视剧的深层含义。

但是，如何形成一种美学本能，我们可以将美学本能划分为“以物观物”和“以我观物”两种。

因此，在电影的欣赏中，“以物观物”是最基本的要求，也就是所谓的“忘我”。

也就是说，我们在观看电影的时候，不应该受到客观的影响，不应该被是非判断、善恶标准等常理所限制，而是应该单纯地去体会电影的“画面”。

因为电影是一种有形的、有声的，所以，不需要通过任何媒体的传递，观众就可以直观地感知到电影所表现出来的东西。

就像《黄土地》用的是黄，《红高粱》用的是鲜红的颜色，表现的是一种坚韧的生命力。

《三国演义》用的是“火烧赤壁”，用的是大火燃烧战船，交响乐曲，战马嘶鸣，构成了一幅完美的电影画面，让观众看得津津有味。

在我们对影视作品的欣赏中，美学体验是最重要的一个环节，这一环节是从外部的形态走到内部的形态，是对影视作品的掌握与了解，是从对象的世界中感受到自己的生命。

《红楼梦》里有一篇描写了林黛玉在听到《牡丹亭》的时候，会有一种无法摆脱的浓烈感情。

正是由于听到这首曲子，让人感受到了一种“爱而不得”的哀愁，从而产生了一种深切的同情。

在影视欣赏中，审美体验的这一环节与影视作品是一致的，是一个由浅及深的过程，这一环节要求鉴赏者用一个又一个的镜头来慢慢地欣赏。

并与作品内容、画面色彩以及声音等多种拍摄技巧结合起来，才能更深入地感受到影视作品自身深层的内涵，进而获得一种更深入的情感体验。

与审美直觉的阶段相比，审美体验可以更好地表现出审美再创造的特征。

审美主体用自己全部的生活经验和知识储备去感悟影视形象，进而得到比直接感受更加丰富的审美享受和快感。

在《有话好好说》这部电影中，第一个画面就是让观众跟随着两个男人在城市中的喧嚣，然后是两个男人在大街上“奔驰”。

画面也随着两个男人的脚步而颤抖，仿佛是在向我们展示两个男人的不正常，让人眼花缭乱。

《红高梁》主要表现的是一望无垠的黄土平原，到处都是颠轿子的狂跳，高粱地里的野花，还有一些粗鄙的山歌，还有一些豪迈的音乐。

虽然没有什么确切的剧情，但都是令人过目不忘的片段。要说为什么，只有一点，那就是人类的活力。

假如你以为在审美体验中，我们就可以触及到影视作品的灵魂，也就可以完成对作品的欣赏，那你就大错特错了。

在影视作品和影视形象中，我们可以用审美再创造的方式来直接认识自己，从而达到本质力量的对象化。

宗白华先生以为，唯有至美之处，方能“既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，是人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深邃”。

美学的“升华”是建立在“直观”与“经验”两个层面上的一个更高层面，是一种更高层面的美学创作。

结语

综上所述，通过电影观赏，能使观赏者的精神得到升华，能使人的思想得到净化，还能使人的思想品德得到提升。

在电影和电视剧中，观众可以从电影和电视剧中得到更多的享受，从而达到提升自己的文化素养的目的。

剧星视界最新版推荐理由

宫崎骏作品关注人性，拯救灵魂

人性的良善以及灵魂的本质，是我们不能理解的艺术产物，很多的艺术家在人性和灵魂中不断摇摆，不仅仅通过作品来唤醒人性的良知，并且通过作品呼唤出我们灵魂的真实。

因此宫崎骏先生在作品中也都表现出来了，作品的本质也是来自于灵魂的本质，以及对于人性的解释。宫崎骏先生的作品对我的影响其实还是很大的，有艺术专家说过：“动漫艺术就是一条河，人文与科技是这条河的护堤，动漫的背后有着很厚重的人文内涵，只有处理好人文与技术，传统与现代的关系，动漫这条河才能充满活力。”

这这样的语言是我们不能否认的，因为在科技不断进步的今天，动画已经被科技的东西所取代了，因此科技的发展已经超越了艺术，虽然科技的发展是一个更加科技更加便捷的绘画方式，但是远远已经没有了原本艺术的味道。

宫崎骏先生为了能在艺术的描绘中达到更高的艺术视觉效果，因此还会运用到一些科技的手段来丰富动画，在《千与千寻》中运用了一些科学3D效果进行绘制完成了背景画面的渲染。

日本的文化总是区别于时代的文化有着属于自己的文化特点，但是这样的文化发展往往又融合着很多的文化，在20世纪末期中不断成长的宫崎骏先生对于人类精神的救赎作为他主要的创作思想，把日本原有的民族文化和日本在外的民族文化相互交融，共同形成了现有的动画精髓。

但是在现在这样的人们对于物质追求极其丰富的过程中，很多人都已经忽略了精神世界的追求，宫崎骏曾经这样说过：“我希望能够再次借着更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”

宫崎骏先生的作品一直都是有着重要的人文内涵。因此宫先生的作品是区别于其他导演的作品，在他的作品中不仅仅是对于自然的尊重，也有对于命运的思考以及人文的关怀。

人文精神一直都是一个我们在很多作品中都关心的事情，“人文精神是一个普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊重、价值、命运的维护、追求和关切、对人类自身创造的各种精神文化的认同和传承，对一张全面发展的理想人格的肯定和塑造。从某种意义上说，人之所以是万物之灵，有自己独特的精神文化。”

所以说人们即使对于文化产品有一定的追求，但是仍然需要精神的支持，因此在一个作品不仅仅只是内容和情节上的吸引眼球，还要在作品的精神上也要有一定的深度。宫崎骏先生的动画不仅仅只是针对幼儿，在对于老人和成人也有一定的吸引力。

所以在他的电影中，要对于人与人、人与自然之间的相互关怀以及人生命的价值意义。虽然动画是另一种表现形式，并且这样的作品已经慢慢的得到了认可，所以很多人在对于作品的观看的同时，也得到更大的教育。

宫崎骏先生的作品已经影响了很多的青少年，我也是当中一个，虽然说他的影响力在整个日本甚至是世界都很有名气，但是我们生活在一个精神匮乏的时代，我们也在接受着不同文化不同的娱乐，科技发展已经慢慢的迷惑了我们的眼睛。

我们在物质需求的今天，更需要对于人文精神的感受，需要对于一些真正有价值的东西。

宫崎骏先生的作品就是人文精神的内涵，在我国虽然也有很多的动画对我们的影响很深，但是很多的动画往往都是单纯的，没有更深的意义，因此在作品的播放中主要是针对幼儿的教育。

例如《喜洋洋和灰太狼》就是中国动画的一个代表作，缺乏人文精神，也没有对于中国文化的融入，所以在一定意义上来讲是缺乏对于中国文化内涵的承载。所以一直以来的中国动画都是好看、好玩、搞笑，没有更深意义的追求。

宫崎骏作品尊重自然，和谐相处

越来越多的艺术作品不仅仅是艺术的反映，也是对于自然的尊重。因为我们都知道艺术家就是对于自然的尊敬，很多的艺术家都无不在表示着自然对于我们的馈赠，宫崎骏先生也不例外，在他的很多作品中都变现这对于自然的敬佩，以及在自然的生活中，他感受着自然给予他的灵感。

在宫崎骏先生的《风之谷》的作品中很多人都是说这是一部关于环保的作品，其实在宫崎骏先生心理往往则不是这样的。

宫崎骏先生说：“虽然很多的人把我和另一位高先生都当做环保人士，但是其实我们只是在作品的主题上选择的较为环保而已。”其实宫崎骏也是对于保护环境做出了更大的贡献，也会定期的种树进行一些生态环境，对于日本来说这是每一个日本人都应该尽到的义务。因此从这几个方面说，这样的环保理念也是贯穿于他的艺术作品。

从这些方面说，环保的概念是宫崎骏的动画作品的立足点。宫崎骏先生长期以来一直都在思考着人与自然的关系，一直都在尝试着这不是一个简单的环保意识。

在每一个人的心理自然与环境其实都是存在一定的关系，并且我们不能反自然而行之，一味的对于自然的掠夺和开发，其实也是在对于自我们生存环境的破坏。这样的主题也在宫先生的《风之谷》作品中有所体现，其次在宫崎骏先生的《天空之城》以及《龙猫》中得到延续，到最后时期的《幽灵公主》作品中这样的环境保护意识达到了创作的高潮。

但是在宫崎骏先生的《千与千寻》中这样的创作思路却又开始趋于平缓，在《悬崖上的金鱼姬》中得到了最后明确的结论。这些作品无疑不是记录着宫先生对于自然和人类之间的关系，并且每一部作品之间都有相应的链接，为下一个作品埋下伏笔。

在《风之谷》中首先留下疑问的就是娜乌西卡为了自然而自甘牺牲，但是这样的战争究竟是一个怎么样的结果，宫崎骏先生并没有真正的给出一个完善的答案。在《天空之城》意味着科技已经对于自然的破坏，并且把生命屹立于天空之上，可以表明自然的力量远远已经超过了人们的想象。

但是《龙猫》这个作品中宫崎骏先生虽然已经回归了自然，并且享受这世界以外的美好，宫崎骏先生的很多的作品都是以自然美丽以及淡雅的风格为主，因此在画风上主要及时呈现了日本的自然生活以及传统的田园风光和幽静的森林，这些也都是宫先生心理所向往的。

就像是《天空之城》之中描绘的那样，很多的颜色很多的景象，森林、树丛、植物以及花朵都是自然的馈赠，在宫先生的笔下形容的淋淋尽致。

《龙猫》中有一个小村庄虽然是一个简单的村庄，但是那里绘画出来的溪水，阳光和蜿蜒的藤蔓，以及嫩绿的树梢都是宫先生对于自然的赞美，这样的景色不能一一细说，但是每一个作品中虽然对于故事情节有更加着重的描绘，但是对于自然环境的描写也是十分的细腻。

这些美丽的风光每一个都是宫先生对于自然的热爱，他这样虔诚的爱恋和对于大自然的珍惜在他的笔下也已经深刻的描绘出来了。在作品中感受自然看，是宫先生对于环境的保护情怀的流露。

虽然我们的发展的在不断的向前，并且对于自然的破坏也是越来越严重，最大的程度上对于自然已经有了很大的破坏，宫崎骏先生只是运用了一些别的表现方式把自己的环保意识表达出来，希望能得到更多人的共鸣。所以在他的作品中总是插入一些安静自然的风光，他将自然的景色通过不同的方式表现，而是给不同的环境做出了不同的符号。

宫崎骏先生不仅仅是对于自然风光进行绘画，在对于人与自然之间的矛盾关系，也做了很好的诠释。《风之谷》《幽灵公主》是主要的代表作品，其实宫先生对于人与自然之间的关系是非常重视的，虽然他只是一个动画大师，但是对于他这样的人文主义精神还是值得赞赏的，他为环保已经人与环境之间关系的呼吁做到了更出的贡献。