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抹茶影视app电影《满江红》观后感

电影《满江红》上映以来，出现了两个热潮。一是票房很高，据猫眼专业版数据，到2月13日下午14时50分，累计票房突破42.50亿，成为中国电影史上票房榜第7名；二是负面议论很多。可以用得上曾经很流行的一句话：抓起筷子吃肉，放下筷子骂娘。

既然票房这么高，就一定有它的可观赏之处。作为一部电影来说，无非就是内容和形式这两方面了。

这个内容实际上就是它的故事。故事讲的是抗金名将岳飞去世以后，他的追随者一心要揭穿秦桧与金国勾结杀害岳飞的罪行，故事鞭笞了秦桧卖国求荣的罪恶，歌颂了岳飞及其追随者们的民族主义精神和精忠报国的思想感情。而这恰恰是特别容易引起人们的共鸣的。

在形式上一个最突出的特点是故事情节紧张曲折，不停地翻转，总是叫人出乎意料，让观众在不停地翻转中透不过气来而紧跟着看下去。特别是，众多杀手追杀的目标秦桧竟然一直躲在幕后，一直到最后才现身，而绝大部分时间在前台露面的一直是个替身，让广大观众感慨不已。尤其是在最后，三军齐诵“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈……”气冲云霄、声震寰宇、荡人心魄，让还我河山、精忠报国的民族主义思想感情得到了最大程度的宣泄，也把广大观众的爱国情绪推到了最高潮。据网络记载，有很多观众在看了这部电影以后跑到秦桧的跪像跟前骂其人，唾其面，踹其身，就是一个很好的证明。

张艺谋用一个紧张曲折观赏性极强的故事宣扬了报效国家的民族精神，自然是值得可圈可点的。

那么负面问题呢？观众诟病最多的就是里面有许多细节，包括文字、职务、权限乃至地名等与历史事实不符，甚至质疑《满江红》这首词并非岳飞所作。

由此可见，观众们对这部电影都非常关注，也非常热心，这是一件非常好的事情，对我国电影事业的发展有着很大的推动作用。但愚以为，这是一部电影，而不是历史教科书，更不是学术论文，是一部艺术作品。艺术作品一个最大的特色就是虚构。可以说，没有虚构就没有艺术。而在虚构当中就很容易出现这些瑕疵。

举个最简单的例子，在小说《三国演义》中，作者为了表现诸葛亮这个人物，突出他的足智多谋，不惜移花接木，无中生有，把赤壁大战中本来是孙权做的草船借箭移到了诸葛亮的身上，甚至于还凭空虚构了一个空城计，以至于鲁迅先生也说他“状诸葛之多智而近妖”。后来吴宇森在拍摄《赤壁之战》时，更是虚构了许多内容，以至于许多专家学者出来指斥，说他不尊重历史。

有一句很流行的话：一千个读者就有一千个哈姆雷特。每个人都站在自己的角度上，用自己的认知来解构历史、理解历史上的人物及事件，从历史上的罗贯中到若干年前的吴宇森，再到现在的张艺谋，都是这么做的。

张艺谋虚构了一个发生在岳飞去世后的故事，来表达他对奸臣的痛恨和对英雄的崇拜。故事精彩，主题突出，所以说，这是一部非常好的电影。至于其中部分与历史不符的细节，这很有可能是编导的疏漏。改过了，丝毫也不影响故事。电影界有一句话，叫大事不虚小事不拘。在这部电影中，大事还是没有虚的，历史上秦桧是个奸臣，以莫须有的罪名谋害了岳飞，最后因病而死，不是被谁杀死的，岳飞精忠报国的爱国思想和民族精神是被万人景仰的。导演抓住了这两个要点，通过一个非常精彩的故事充分地表现了出来，这就是他的成功之处了。

抹茶影视app推荐理由

奥斯卡金像奖起源于1929年，是由美国电影艺术与科学学院主办的电影类奖项。

在电影界种类繁多的奖项之中，奥斯卡不是最专业的，但绝对是在大众领域关注度最高，对普通观影者来说选片影响力最大的奖项。

第92届奥斯卡奖于2020年2月10日颁布，共设置24个常规奖项和2个荣誉奖项，韩国电影《寄生虫》摘得最佳影片桂冠。

奖项一经颁布，即刻引发热议。

“迷影咖啡”电影爱好者小组线上交流的部分观点

我觉得上面两折对于本届奥斯卡获奖电影的观点比较有意思，仔细斟酌就能发现两者的共通之处，那就是它们都不是单独在看待作品本身，“《寄生虫》国际化”的观点纵向联系了电影的历史，《婚姻故事》的观点则横向对比了历史上的电影。

喜欢看电影，评论电影，但无法深刻分析，观点都是浮于表面？不妨通过阅读电影的历史，加深自己对于电影的理解。

有的朋友就说了：“道理都懂，但是那些历史书真的看不进去！”

的确，《世界电影史》《认识电影》《电影理论与批评》等电影史和电影理论的经典书籍，要么超级厚，要么超级理论，对于非专业读者不够友好，很多人对这些书籍的第一印象是“每个字都认识，但句子和段落就是看不懂”。

没错，经典理论书籍门槛高，我一直在寻找合适的简化版或者趣味版，直到遇到英国漫画家、作家爱德华·罗斯所绘制的《漫画电影史》。

《漫画电影史》封面

《漫画电影史》由后浪出版公司出版，是科普电影历史的漫画，经典电影的场景以漫画的形式呈现，佐以丰富的注释，“影痴”爱德华·罗斯化身为漫画中的引导者，带领我们穿越时空，感受电影的非凡魅力。

电影的起点

1896年，卢米埃尔兄弟向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，包括《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂大门》在内，有12部。

电影作为一种独立的艺术形式被确立，当时的摄影机被认为是导演的眼睛，通常是通过纪实正面拍摄的手法来记录。

《漫画电影史》中的《火车进站》画格

电影《火车进站》（1896）片段

1902年，乔治·梅里爱从儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》中得到灵感，利用摄影机“蒙蔽”人眼的潜能，拍摄出电影史上第一部太空幻想电影《月球旅行记》。

当时使用的技术在现在看来显得粗糙，但理念非常先进，其实到今天，很多科幻电影依然是即时性与幻想性的结合。

《漫画电影史》中的《月球旅行记》画格

电影《月球旅行记》（1902）片段

根据电影制作技术，大致可以将电影的历史分为三个阶段：

1895年-1928年是无声电影时代，经典默片层出不穷；

1928年-1990年是有声电影时代，优秀影片百花齐放；

1990年至今是数字化电影时代，全球性电影艺术井喷式发展。

绘画、音乐、文学、雕塑等等艺术形式无不在时间的长河中涤荡，经历了数千年积累才发展成今天的模样，而电影从无到有，以传统艺术形式为根基，在短短的200多年间，就迅速发展壮大，成为主流艺术形式之一。

同时，电影也是受众最广的艺术。

电影之所以受到人们的喜爱，不仅仅因为它本身的娱乐效果，更因为优秀的影片能帮助我们更多地认识我们自己、认识我们的文化以及认识我们所处的世界。

拍摄手法

在以卢米埃尔兄弟为代表的早期电影之中，电影镜头都是遵循人眼的视物规律来拍摄，但没多久，观众就对这样的纪实性短片失去了兴趣。

然后，新的拍摄手法就出现了。

1.特写

1903年，在乔治·阿尔培特·史密斯导演的一则53秒的短片《病猫》中，首次使用了“特写”的拍摄手法，镜头由拍摄孩子抱着猫的情景，一下子切换到小猫身上，汤勺喂药的动作和小猫舔舐的细节都清晰可见。

特写的诞生突破了人的感官，电影不再局限于人的视觉极限，使角色而非场景成为被拍摄的主体。

电影《病猫》（1903）片段

2.推移镜头和大场面

1914年，意大利导演乔奥凡尼·帕斯特隆纳在电影《卡比利亚》中使用移动摄影镜头取代固定镜头，将摄影机架设在推车上，沿直线或斜线往前推进，这种推移式取景可以流畅地完成大全景到中景的转换，被称为“卡比利亚推移镜头”，据说当时还申请了专利。

1916年，被称为“美国电影之父”的著名导演D.W.格里菲斯从《卡比利亚》的大场面中受到启发，推出长达三个半小时的史诗电影《党同伐异》，场面宏大，花费巨资还原古巴比伦场景作为布景，同时使用超过3000名群众演员，为了完美拍摄巨大场景，甚至使用了热气球“航拍”和塔楼升降拍摄。

格里菲斯的大胆与创新极大地推进了电影新兴技术的推广和发展。

《漫画电影史》中的《党同伐异》画格

电影《党同伐异》（1916）高空拍摄片段

3.光影

光和影在电影中往往是烘托气氛的重要元素。

1920年，罗伯特·维内拍摄的黑色电影《卡里加里博士的小屋》，是20世纪20年代繁荣的德国小成本表现主义电影中的代表，这类电影非常擅长使用光影和油漆激发情绪。

阴影被直接涂抹在布景和地板上，呈现扭曲、不平衡的场景，单一的光源，半明半暗灰色阴影的井深镜头，在令人致郁的气氛中唤醒卡里加里博士疯狂的世界。

《漫画电影史》中的《卡里加里博士的小屋》画格

电影《卡里加里博士的小屋》（1920）片段

4.声音

1927年，无声电影逐渐衰落，声音开始在电影中出现。

声音使得电影气氛不再“高不可攀”，声音的表现也使观众更能投入剧情，声音成为影像之外的重要元素。

有时候，电影中的一些最令人难忘的角色，甚至是以声音的形式存在。

1968年，在斯坦利·库布里克的科幻电影《2001太空漫游》中，一组航天员乘坐飞船前往木星，随船人工智能电脑“哈尔9000”发生了故障，当宇航员要求打开舱门时，哈尔用既像是活生生的、但同时又有着古怪的单调感与人工感的声音拒绝了宇航员的请求。

哈尔的故障令宇航员们面临危险，主角为自救必须断开人工智能的电源。

当哈尔被关机时，它的声音也向着一种早期状态退化，不断调节、变慢，就像濒死的人类。

在2019年创造票房奇迹的科幻电影《流浪地球》中，对领航员空间站的人工智能MOSS的刻画也采用了相同的手法，在大火中发生核心数据错误，即将“死去”的MOSS用机械音说出了最后的台词：“让人类永远保持理智，确实是一种奢求……”

《漫画电影史》中的《2001太空漫游》画格

意识形态

意识形态可以理解为对事物的理解和认知，是观念、观点、概念、思想、价值观等要素的总和。

意识形态源于社会，并非天生，主要受思维能力、环境、教育、价值取向等因素影响。

不同的意识形态，对同一种事物的理解、认知也会不同。

电影在娱乐之下包含的意识形态，通过描绘社会、家庭、性别等等一切事物，对塑造观众的世界观、道德观发挥着巨大的作用。

英雄、神话、历史、爱情等类型的电影最容易植入意识形态。

好莱坞电影的演员和导演大多都是男性，这导致了很多电影往往被男人的动作和目光所挟制，一系列电影惯用技法迫使观众以老套的白人、男性、异性恋的视角来看待这个世界。

这些电影频繁地将凝视的权利赋予男性主人公，这使得现实与虚拟世界一并加强了男性权利。

《漫画电影史》中的相关画格

查尔斯·卓别林，默片时代杰出的电影艺术家、喜剧大师，一生有80部喜剧电影作品问世，卓别林的表演有明显的双重性，在接地气的同时又表现得很尖锐。

1936年放映的代表作《摩登时代》，造型、动作、表演，都体现着卓别林式讽刺，在工厂神经质般地重复着同样的工作，表演方式相当幽默，让人感到很复杂，又搞笑又可怜。

《摩登时代》拍摄于美国大萧条时期，影片中含有大量工业化背景下意识形态的隐喻。

《漫画电影史》中的《摩登时代》画格

电影《摩登时代》（1936）片段

作为政治话语与商业电影的结合，在1986年上映的空军题材影片《壮志凌云》中包含了国家在培养优秀、有责任感的英雄的意识形态，尤其这个英雄还长得特别帅，富有力量感，具有自我个性。

上映之后，《壮志凌云》不仅仅票房大获成功，而且美国空军征兵数量激增500%，电影对美军的批判也逐渐从电影院消失，因而这部影片也被誉为“史上最好的征兵广告”。

电影的力量不可否定，尽管很多时候并不会直接导致某些行为，但确确实实在潜移默化中对观看者产生着影响。

不过，电影的力量不只是教导我们去遵从，而是让我们扩展思维去探索不同的世界观，并挑战我们常常认为是理所当然的社会规范。