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俗话说，快乐的时光总是短暂的。

8天的假期说没就没。

更要命的是，连续7天的工作日紧随而来。

尤其是此时此刻。

明明已经工作了两天，却猛然发现今天才星期一。

在这样的情绪之下，鱼叔想起一部十分应景的老片。

它有许多别名，其中一个尤其令人印象深刻：

《忧郁的星期天》。

电影的女主，则是欧洲顶级美女演员，艾丽卡·莫露珊。

她曾凭借这部电影火遍全球，成为无数人的梦中情人。

今天的专栏，就让我们来欣赏一下她的神颜。

以及这部凄美浪漫的爱情片——

《布达佩斯之恋》

Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod

《布达佩斯之恋》这个名字，的确比《忧郁的星期天》要来的浪漫。

但我倒觉得，后者更符合故事的本色，而且也是原著小说的名字。

小说的创作灵感，则来自于一首同名歌曲。

这首曲子可不一般。

是网传世界三大禁曲之一。

为何被禁？

据说，这是一首「可以杀人的歌曲」。

有传言，自打这首歌被发表，先后有100多人因为听了此曲而自杀。

1936年，一名匈牙利的制鞋匠在自己的公寓自杀。

警方调查时，发现现场的遗书中有一段《忧郁的星期天》的歌词。

接着，匈牙利的一个酒吧中，乐队演奏完这首歌曲，一个青年大喊「我受不了啦！」。

而后掏枪自杀。

后来，歌曲传到德国、英国、美国等地，这些地区也陆续出现与之相关的自杀消息。

当时不少欧美的精神病学家、心理学家，乃至灵学家都在研究这首歌曲的「魔力」，但并未有任何定论。

于是，英国BBC电台决定禁播《忧郁的星期天》。

到了2004年，央视的《社会记录》栏目，还专门做了一起有关这首歌曲的节目。

可见这首歌的威力之大。

不过，以上这些还都是传言。

在电影中，却实打实地有100多人因为这首歌而自杀。

起先，这些人还都只是沉迷这首曲子的婉转哀怨。

可在一遍遍细品后，却好像感受到无尽的悲伤与痛苦，便在音乐中自杀。

因此，人们都称之为「受诅咒的曲子」。

究竟是谁诅咒了《忧郁的星期天》？

是一段有违常理的感情。

上世纪30年代，在布达佩斯的一家餐厅里，有一名美艳四方的女招待伊洛娜。

不少来这里用餐的客人都是冲着她而来的。

其中也包括一名德国商人，汉斯。

为伊洛娜狂热的他在离开布达佩斯的前一天直接向伊洛娜求婚。

可惜被婉拒，心碎的汉斯直接跳河自杀。

好在被餐厅的老板救下。

这位老板也是伊洛娜的情人。

老板与伊洛娜本过着幸福自在的生活。

直到一位流亡而来的钢琴师，来到餐厅应聘。

他用一首动人的钢琴曲，赢得了餐厅的工作，同时也拿下了伊洛娜的心。

碍于老板，两人只是放任情愫蔓延，没有展开实质性的行动。

直到伊洛娜生日这天。

老板当着全餐厅的宾客，以宣誓主权的姿态送伊洛娜礼物。

见此，钢琴师再也按捺不住自己。

他弹奏了一首专为伊洛娜所作的曲子，将自己所有感情付诸于其中。

这首曲子，就是《忧郁的星期天》。

Szomorú Vasárnap (Gloomy Sunday),Orchester - Ein Lied von Liebe und Tod (Die Original Filmmusik)

动人的旋律打动了餐厅的所有人，当然也包括伊洛娜本人。

在回家的路上，她难以自制地吻上了钢琴师，就在老板的面前。

面对这样的情况，老板居然没有生气。

他甚至表示了对「情难自已」的理解，还主动给了伊洛娜选择的机会。

不出所料，伊洛娜选择了与钢琴师共赴热烈。

不过，这并不代表伊洛娜与老板的关系就此结束。

二人都放不下彼此的感情。

而钢琴师也不忍心因为自己，破坏了他们的关系。

于是，三人形成了一种奇妙的共识，构建起一种微妙而平衡的三人关系。

情欲的快乐，也因为多了一个人，而加倍浓厚。

三人行，情欲电影的偏爱。

鱼叔之前和大家聊过的不少部电影，都带有这样的元素。

像是《天使的性》和《你妈妈也一样》。

的确，本该是两人的感情发生在三个人之间后，纠缠、微妙、混乱的关系足以刺激观众的情绪点。

《你妈妈也一样》

而这种不受道德约束的关系中所展现出的爱欲与人性，更值得深思。

像是那部经典的《祖与占》。

六十年前的老片带给观众的，不仅是用三人行对道德进行重塑。

而是彰显了女性意识存在。

区别于其他将女性作为客体的影视「惯例」。

这部电影则是将女性作为主体，在纠缠的关系中诉说女性的欲望与野心。

《祖与占》剧照

《布达佩斯之恋》亦然。

它同样借由三人行，展现出人们对爱情的「贪心」。

在伊洛娜和钢琴师互通心意的那天早上，他们在市场遇到了购买材料的老板。

老板看着甜蜜的二人，说：

每个人都想一箭双雕。

一是肉体，一是心灵。

伊洛娜与老板在一起四年，十分合拍。

工作上。

两人一主一次，一外一内，一柔一刚。

将宾客服务得周到，也将餐馆经营得红火。

肉体上。

伊洛娜爱极了老板的体贴与热情。

也十分享受与老板在温度适中的浴缸里探索快乐。

但两人却在心灵上，总是欠缺些什么。

伊洛娜也是学习音乐出身，只是因为各种缘故不再继续。

她依旧会留恋音乐带来的触动，看到好钢琴忍不住弹上一弹，获得一些心灵抚慰。

而老板擅长的是美食与生意，对音乐并不在行。

他只知道，一架好钢琴可以让餐厅增色不少，但音乐太好，也容易让人们忽略餐厅料理的美味。

钢琴师的到来，却完美地回应了伊洛娜在心灵上的需求。

从第一次听见他的琴声后，伊洛娜就明白知音出现了。

钢琴师手指尖跳动出的音符，是老板永远说不出，也不懂的情绪。

Andras Spielt (Piano Thema),Detlef Friedrich Petersen - Ein Lied von Liebe und Tod (Die Original Filmmusik)

灵与肉的平衡，听起来像极了《布拉格之恋》的故事。

两部电影甚至连片名都如此相似。

不过，比起前者剪不断理还乱的三角关系，《布达佩斯之恋》中的三人行又有些不同。

伊洛娜、老板与钢琴师之间，几乎不存在纠结与痛苦。

三人的关系极其和谐。

在头一次看到自己的情人与别的男人亲热时，难过必然涌上老板的心头。

但或许出于商人的本能，他很快明白：

分成两半的伊洛娜对我而言，总比没半个好。

更何况，他也是真心爱着伊洛娜。

而对于钢琴师而言，老板则具有栽培之情。

如果不是老板利用自己能力，帮他谈成录制唱片的机会，自己也不可能凭借《忧郁的星期天》一炮而红。

加之，他也清楚地明白，自己只有热情与理想，并不懂市场与经营。

因此，他是打心眼里，佩服和敬仰老板的能力与担当。

至于伊洛娜，她就像一条纽带，一座桥梁。

连接、承载着两位男士的情感，并给予反馈。

实际上，在原著小说中并没有伊洛娜这一角色，她是电影的原创。

而她的存在，就让电影故事中的三个主人公都有了象征：

伊洛娜代表感情。

钢琴师代表理想。

老板代表物质。

当他们相遇后，就形成了完美的关系闭环。

观影中，我常多次感叹这三人关系的融洽与美好。

更何况，还是发生在战争时期。

此时，连蜡烛都成为了只能偷偷买卖的「违法」物资。

三人之间的情感依旧稳定柔和。

这样美好的感情，在特殊时期下，就像人们心中最温暖的光亮。

然而，电影并没有让这光亮一直存留。

钢琴师后来以令人心痛的方式，离开了这个世界。

他自杀了。

因为忍受不了德国纳粹的羞辱。

爱情，并不是《布达佩斯之恋》的核心表述。

战争对人性的考验才是。

因为战争爆发，餐厅里常见的食客越来越少。

取而代之的，是喝得醉醺醺的德国军官。

还记得开头我提到的那个德国商人汉斯吗？

他就是其中一员。

在离开布达佩斯时，汉斯将其当做手足兄弟，势要在将来报答救命之恩。

可当汉斯真的回到布达佩斯时，却变成了一名高傲的纳粹军官。

他虽然嘴上依旧将老板当做朋友。

但在公开场合，还是要求他尊称自己为上校。

用餐期间，他还要让老板讲笑话来取乐。

老板不得不照做了。

因为他是犹太人。

二战期间，大约有60万名匈牙利犹太人被杀。

老板需要向身为德国军官的汉斯寻求庇护。

之后，他又要求钢琴师演奏《忧郁的星期天》。

汉斯的态度中，充满了蔑视与羞辱。

而钢琴师则因为自尊与对德国人的厌恶，拒绝演奏。

就在双方僵持不下，汉斯几乎要掏枪的时刻，伊洛娜走了出来。

她拿起钢琴师为这首曲子写好的词唱了起来，并请求钢琴师为了她弹琴。

老板与伊洛娜这一系列妥协行为，敲醒了钢琴师。

他无法忍受自己看着最亲近之人卑躬屈膝，也不允许自己这样做。

于是，他选择离开。

钢琴师的死亡，也让老板明白了《忧郁的星期天》传递的信息——

要有尊严的活着。

我想那首曲子是要说，人人都有自己的尊严。

我们会受伤，会受屈辱。

这些都熬得过去，只要我们还保有一点自尊。

但只要再有人对我们当头倒下一桶屎尿。

或许告别现世是比较好的选

拥有自由，就是一种尊严。

当钢琴师不再拥有弹琴的自由时，他的尊严受到了严重的侵害。

所以他和世界说了再见。

而老板呢？

虽然他本人受到了汉斯出于「友情」的保护。

但却得知了，汉斯通过「拿钱买命」的方式，帮助有钱的犹太人避免被抓进集中营的事实。

他明白，自己的自由也要走到尽头。

而汉斯之所以会庇护老板，也不是因为报恩。

是为了获得伊洛娜的信任，从而得到她的肉体。

老板最终还是被拉上了开往奥斯维辛的火车。

面对前来求救的伊洛娜，汉斯终于撕开了自己伪善的面具。

一直以来，在性爱上都是热烈、大胆的伊洛娜，在面对汉斯时却一直蜷缩着身体，捂着胸口。

此时，她的尊严也伴随着失去自己身体的自由而碎落一地。

只是，伊洛娜的牺牲并没有起到作用。

汉斯当着老板的面，带走了另一个交了钱的犹太人。

望着汉斯离去的身影，站在火车上的老板却露出了笑容，因为他最终没有妥协。

荒谬的是。

在战后结束的几十年后，没人记得这些为了尊严死去的人们。

却大声赞颂汉斯是在战时拯救了百名犹太人的英雄。

将这种错位，再听《忧郁的星期天》，就有了不一样的意味。

杀死人的，从来不是一首歌。

而是践踏尊严的时代与扼杀自由的权力。

不由得想起康德一句话：

真正的自由不是你想做什么就做什么

而是你不想做什么就不做什么

顾我电影app10部经典影片赏析

1、《肖申克的救赎》——影史上伟大的无冕之王

肖申克的救赎

如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。

该片在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

肖申克的救赎

2、《阿甘正传》——第六十七届奥斯卡奖共获13项提名，最终摘得最佳影片、最佳男主角、最佳导演，最佳视觉效果，最佳剪辑，最佳改编剧本六项大奖

阿甘正传

如果说《阿甘正传》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《肖申克的救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。他们都是极为优秀的影片，这两部影片都是在探讨人生、人性以及社会。

只不过一个充满了阳光和希望，而另一个则是阴暗和压抑，恰恰是这种鲜明的对比，让我们把这两部影片放在一起比较有了更多的意义。不知道有没有人把这两部影片放在一起看过，我相信一个下午足够了，一个人静静的看，我先看的《阿甘正传》，后看的《肖申克的救赎》，我当时的感觉就是从天上掉到了地上。

两个男人不同的命运让我们对生活和未来有了一种重新的认识，看《阿甘正传》就好像在草地上晒太阳，一切都是那么的美好，但仁者见智, 智者见仁。 导演的思想, 总不能辩驳，阳光让我们体会到了活着的乐趣和对美好未来的憧憬，在这温暖的阳光下，我们绝少能够想到太阳落山后的黑暗与寒冷。

而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望中寻找希望，这恰恰就是最难的，很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望，我们常常能从年长的人口中听到人啊！最好不要和命运抗争，什么是命运？那种努力是对生命的抗争？谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。

阿甘正传

3、《绿色奇迹》——超豪华明星阵容（汤姆.汉克斯），不同凡响的导演（ 弗兰克-德拉邦特 《肖申克救赎》的导演）

绿色奇迹

在本世纪30年代美国监狱的背景下，《绿里》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系，其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突，势必在岁末的影坛引发一场不小的震动。据悉，影院在放映乔治．克鲁尼主演的《三张王牌》前加放该片的宣传短片时，寥寥几笔的剪接镜头竟令部分观众潸然泪下。

在《绿里奇迹》中，“好”与“坏”，抑或“善良”与“邪恶”，被鲜明的对比出来，这也是影片的特点之一。在越来越多的电影采用混沌手法极力掩饰世间万物的善恶两面性，极力强调芸芸众生皆为己的时代，似乎这已成为一种走向，似乎必将影响价值观的发展趋势，然而此片却向我们警告——作为人，不仅要认识到追逐利益是生存的根本，但同时也不能忘记人性深处的另一种可贵品质，那就是怜悯与宽恕。

这就是善与恶之间的纽带，这就是为什么麻木的我们还需要在混沌的世界中认清什么是好，什么是坏，什么是邪恶，什么是善良。

绿色奇迹

4、《燃情岁月》——错过它是你的遗憾

燃情岁月

一幅波澜壮阔的美国西部画卷；一部经典的唯美派电影；充满着温情和阳刚之气的经典之作；恍如隔世的成人童话；记录西部风光的伟大史诗；富有创新求变的“独立电影”精神。 广袤粗犷的原始荒野、浑然天成的宏伟乐章、真挚无畏的勇敢执着，这一切共同演绎了一段激动人心的“燃情岁月”。

它是凄美、哀婉的爱情悲剧，是波澜壮阔的美国西部画卷，更是一个自然之子的传奇。 众多电影人凭着对电影的热爱和投入，为日渐式微的西部电影另辟路径，树立了光辉的典范。《燃情岁月》以博大的胸怀、精深的意境与高超的技法，谱写出一曲人性化的完美史诗。它没有金戈铁马却有超然气魄，没有刀枪不入但有血有肉，没有肝胆义气更有情真意切!它所表现的精神境界能引发世界性的共鸣与普遍认同，是难得的弘扬世间真情、天人合一的优秀作品。

在配乐大师詹姆斯．霍纳精心打造的乐曲声中，主要人物的旁白缓缓推动着情节，加上摄影师天马行空般的手法以及布拉德．皮特商标般的不羁眼神，整部片于像极了一部优美的抒情散文，我们的思绪也仿佛在刹那间飘进了美国西部山区，全身心地和影片里的人物一起狂奔。

燃情岁月

5、《天堂电影院》——世界上100部最佳电影排名第27位

天堂电影院

《天堂电影院》在许年以来一直是许多影迷们心中的最爱电影之一，导演借由本片重现了他儿时对电影的记忆，一个电视尚未发明的年代，全镇居民最大的娱乐就是去镇上的戏院看场电影。片中描写了一位热爱电影的小男孩和老放映师忘年之交和小男孩在小镇的成长历程，记录了一段逝去的电影黄金时代，以及影迷们的人生记忆和电影之间难分难舍的牵连，感人至深。

本片是意大利导演朱塞佩．多纳托雷的成名作，也是欧洲当代艺术电影中最为中国观众熟悉和感动的一部。影片有一种温暖人心的酸甜，让电影的无穷魅力得到释放。

天堂电影院

6、《美丽人生》——一部超越常规的黑色喜剧片 一服医治战争创伤的最佳良药

美丽人生

《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。

迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。

贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

美丽人生

7、《低俗小说》——昆汀．塔兰蒂诺因为此片成为成为叱咤风云的大导演，三大过气明星布鲁斯．威利斯、约翰．屈伏塔、乌玛．瑟曼因此片咸鱼翻身

低俗小说

《低俗小说》融会了黑色电影、黑帮电影等多种电影流派，导演昆汀．塔伦蒂诺根据自己的喜好，把自己喜欢的人物、情节、对白、道具、歌曲等通俗文化共冶一炉，炮制了这部充满了种种奇观的怪电影。

从这部电影开始，独立电影开始获得主流电影的全面认可，《低俗小说》以800万美金成本搏得全球2亿美金的票房神话、在戛纳荣获金棕榈大奖以及获得全球影评人一致赞誉的评论界神话、米拉美公司由独立制片公司被迪士尼全面收购，正式进入主流电影制作公司行列。

低俗小说

8、《黑暗中的舞者》——北欧电影史上耗资最大的一部影片；一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧；一首关于执着信念的赞美诗。

黑暗中的舞者

就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。

该片是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向１００多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。

黑暗中的舞者

9、《飞跃疯人院》——美国70年代社会电影的代表作

飞跃疯人院

《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。

影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。

导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。

飞跃疯人院

10、《放牛班的春天》——一部让人因为喜悦而泪流满面的电影

飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，观众被深深地打动了。《放牛班的春天》自2004年上映以来，票房与口碑齐声沸扬，不仅席卷法国超过860万人观影人次，全球也开出超过8300万美金的票房红盘。