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鲨鱼影视app一生必看的高分电影分享

导演李安曾说：“一部好的电影，改变一个人看待世界的方式。”

好的电影就像世界的微缩图，让我们足不出户，就可以神游四方，体验不同的人生。

对孩子们而言，走进声色光影的世界，欣赏一个个扣人心弦的故事，是成长的捷径，能让他们在潜移默化中打开视野、认识世界。

我们在成百上千部电影中，精心挑选出这6部高分电影。

它们关于勇气、善良、梦想、亲情，不仅口碑好，还具有启迪意义，堪称人生教科书，很适合家长和孩子一起观看。

每个孩子心中，都有一个英雄梦。

头扎红带子、脚踩风火轮的哪吒，一度成为很多孩子崇拜的偶像。

哪吒7岁那年，天下大旱，陈塘关百姓祭祀求雨，龙王却虏走童男童女。

见此情形，哪吒一气之下，杀死龙王三太子敖丙，想为族人讨回公道。

龙王大怒，放言如果哪吒不死，就水淹陈塘关。

生死关头，哪吒剔骨还父，剔肉还母，救了满城百姓。

后来，在师傅太乙真人的帮助下，哪吒以荷藕为骨、荷叶为肉，死而复生。

他醒后直奔龙宫，与四海龙王殊死搏斗，最终活捉四海龙王，大快人心。

电影《哪吒闹海1979》虽然拍于40多年前，但将哪吒的形象刻画得栩栩如生，拿下无数大奖。

当时，电影拍摄时间紧迫，一下子集中了3位导演、40多位动画人员，规模是制片厂有史以来最大的。

为了让动画更逼真，工作人员画了50000多张画面，死抠每个细节，光是哪吒自刎这一段，就拍了113个镜头。

他们对创作的敬畏，使得这部电影能在时间长河中历久弥新，而哪吒敢于向命运叫板的勇敢行为，也成为一代经典。

《彩虹照耀》是一部被名字耽误的暖心电影，讲述了一段没有血缘的亲情故事。

很多人在观影过程中不觉落泪，被感动着，也被治愈着。电影的每一帧画面都很美，让我们在旖旎风光中，悄然学会如何打开内心。

小男孩托马斯从小在孤儿院长大，他沉默、内敛、怯懦，经常受人欺负。

梅尔去领养孩子时，看到落单的托马斯，一下子心软了，决定把他带回家。

来到新家后，托马斯本能地紧张，他哆嗦着，不敢跟人打招呼。

岛上的小朋友来找他玩，他却躲在草垛里，把自己藏得严严实实。

看到托马斯一直在逃避，梅尔没有指责他，反而教他做饭、照料母鸡，还带他去船上荡漾、在雨中嬉戏。

梅尔的爱给了托马斯快乐和安全感，也让托马斯的心渐渐融化。他穿上梅尔亲自织的蓝色毛衣，脸上的笑容多了起来。

时间久了，他终于放下戒心，跟梅尔分享自己的故事。

然而，正当托马斯融入新家时，梅尔却病逝了，一家人的生活陷入阴霾。

这次，托马斯成为彩虹，去温暖身边的人。

正因为他被梅尔爱过，所以才知道如何爱人。

希望每个父母都能像梅尔一样，把爱的力量传递给孩子，从而让孩子拥有过好一生的底气。

这部电影是根据真实故事改编的，讲述一位无家可归的流浪汉成长为橄榄球明星的故事。

电影没有刻意煽情，也没有曲折的情节，却让人热泪盈眶。

流浪汉奥赫在贫民区出生，他的性格木讷，在学校没有朋友，也听不懂老师在说什么。

冬日寒风中，他穿着薄衣衫，在街边流浪。

幸运的是，他遇见了陶西太太。

在陶西太太的帮助下，奥赫发现了自己身上的运动天赋。

他在橄榄球队如鱼得水，因为出色的表现，受到球探的关注。

面临去哪个学校的甜蜜选择时，奥赫陷入纠结，向陶西太太求助。

陶西太太没有因为有恩于他而强加干预，反而说：“我希望你能做你想做的事，这是你的抉择，这是你的人生。”

最终，奥赫遵从内心的想法，成为万众瞩目的体育明星。

他的故事感动了无数人，也让我们明白：善良与尊重，是世界上最重要的事，也是人与人之间最迷人的部分。

正是那些充满善意的互动，让我们平淡的人生熠熠生辉。

“你心底深处最大的恐惧是什么？是你自己的不足吗？”

这是电影中卡特教练经常问队员们的一句话。

卡特教练的答案让人意外，他说：

“我们最怕的不是别人看不起我们，而是我们前途无量。我们真正怕的是我们光明的一面，而不是阴暗的一面。”

这话乍一听，似乎有些无厘头，但仔细一想却让人回味无穷。

在电影中，卡特教练接手了一支成绩倒数的篮球队，他靠着必胜信念和钢铁意志，让一群自暴自弃的孩子走出泥潭。

这群孩子学习不好、没有前途，父母对他们也不抱希望。卡特教练偏不服输，认为每一个人都是可以改变的，逼着他们上课、训练，最终创造奇迹。

我们也常常和这群孩子一样，习惯性自我设限，还安慰自己平凡可贵。

殊不知，人生是全力以赴后的云淡风轻，而不是还没开始就找借口。

无论什么时候，都要追求光明的一面，哪怕付出巨大的代价。

如果你或孩子的生活萎靡不振时，一定要去看看这部超燃的电影，看完后内心彷佛注入了巨大力量，瞬间有了前进的动力。

孩子到了一定年龄，难免叛逆不听话，两代人该如何相处呢？

在电影《法官老爹》中，我们或许能找到答案。

汉克是一名经验丰富的律师，专门帮有钱人打官司。在他眼里，正义不过是空中楼阁，有权有钱才是正道。

他的这种工作态度，受到法官父亲的鄙视，两人多年来一直不和。

直到母亲去世，汉克不得不回家一趟。

葬礼结束后，汉克就迫不及待地离去，想离父亲越远越好。然而刚坐上飞机，他就接到家里的电话，说父亲涉嫌肇事，面临一场官司。

哪怕他再恨父亲，此时也不得不去帮他。

在破案的过程中，汉克意外发现，原来父亲一直是爱自己的。父亲之所以对自己这么严厉，不过是爱之深责之切。

汉克终究理解了父亲，可父亲的人生也走到了尽头。这份和解，来得太迟

后知后觉的汉克为了弥补这份亏欠，继承了父亲的衣钵，成为一名公正不阿的法官

很多人在汉克身上，看到了自己的影子。

因为叛逆，我们总想活得和父母不一样，到头来却发现不知不觉活成了他们的模样。

与父母和解，其实就是和自己和解。

每个孩子都会经历家人的衰老和离开，但我们总是很忌讳谈起死亡。

因此，我们都缺少一堂给孩子的死亡教育课，教他们了解生命的意义，学会与身边亲近的人告别。

电影《人生大事》就聚焦于这个敏感话题，直观地帮孩子理解：到底什么是爱、亲情，以及如何面对死亡。

女孩小文在外婆去世后，一时难以接受。她误以为外婆还活着，于是哭着闹着，让殡葬师莫三妹还她外婆。

她大闹火葬场，还在别人的骨灰盒上涂鸦，甚至帮忙给活人办葬礼......

在和莫三妹相处的过程中，小文对死亡有了不同看法。

深夜，她从床上爬起来，坐在院子里仰望天空，把天上的星星当成外婆，和星星说话。

她知道，天上每一颗星星，都是爱过我们的人。只要你真的相信，你就是种星星的人。

整部电影节奏缓慢，让感情层层重叠，从而给人足够多的时间去反省生命的意义。

其实，死亡并不可怕。

在那个遥远的世界，有疼爱我们的人，也有剪不断的羁绊。

人生除了生死，都是小事。

好好活着，好好告别，足矣。

好的电影，是一笔精神财富。它们虽然无法在短期内变现，但会对孩子的未来产生巨大影响。

正如作家李欣频所说：“真正让我变聪明的，其实不是上学读书，而是看电影。”

孩子们在电影中看到的每一帧画面，听到的每一句台词，都会化作成长的养分，滋养着他们茁壮成长。

身为父母，与其成天给孩子讲大道理，不如和他们一起看一些好电影，让他们把正确的价值观内化于心。

鲨鱼影视app经典电影推荐

第1届奥斯卡（1927-1928年度）最佳影片

最佳影片：翼 du Wings · 导演: 威廉·A·韦尔曼

· 主演: 克拉拉·鲍 / 查尔斯·巴德·罗杰斯 / 理查德·阿伦

· 类型: 剧情 / 爱情 / 战争 / 动作

· 地区: 美国

1927年1月，美国制片公司米高梅的总经理路易斯·梅耶在家中的一次晚宴上向与会者提出了创建美国电影艺术与科学学院的设想——这就是奥斯卡电影金像奖的雏形。一周后，来自电影界的36位专业人士受邀出席在洛杉矶国宾酒店举办的晚宴，一起商讨了该设想 。5月11日，300位电影界人士受邀参加在洛杉矶比特摩尔酒店举行的成立晚宴，270人同意加入学院，美国影艺术与科学学院正式成立，由道格拉斯·范朋克担任首位学院主席 。

1928年，由7人组成的评奖委员会确立了会颁发12个竞争性奖项 。该奖项是美国历史最为悠久、最具权威性和专业性的电影类奖项，也是全世界最具影响力的电影类奖项。奥斯卡金像奖是美国电影界的最高奖项，与艾美奖（电视类奖项）、格莱美奖（音乐类奖项）、托尼奖（戏剧类奖项）并称为美国演艺界四大奖。

其实直到1939年美国电影艺术与科学学院才正式采用奥斯卡这一名称。

关于“奥斯卡”这个名称的由来，也是件十分有趣的事。有个广为流传的故事是，1931年，有一个艺术与科学学院图书馆的管理员玛格丽特·赫丽克(后成为执行董事)在休息的时候，走过那座镀金雕像旁边，先是看了一眼，好像很面熟，仿佛在什么地方见过。接着便仔细端详起来，不一会，她便大声惊叫起来：“啊！这雕像看上去多么像我的舅舅奥斯卡呀！”正巧，这时有一位新闻记者在学院里采访，他在图书馆隔壁的房间听到了玛格丽特·赫丽克的惊呼声，便在第二天的报道里介绍了镀金塑像，并写上了一句：“艺术与科学学院的工作人员深情地称呼他们的小金人为‘奥斯卡’”。

当小金人成为电影奖的标志时，“奥斯卡”的名字也同时在世界各地传开，学院干脆正式命名它为“奥斯卡奖”了。

翼 电影海报

本片是第一届奥斯卡的最佳影片，此外影片还因为逼真的空战场面拿下了最佳技术效果金像奖，需要提示一句的是——本片是黑白~~~~~~~~默片！其实当时还有一部最佳影片，就是获得了最佳艺术影片的——《日出》。

新片总有缘一见，老片或许错过了就是永别了。这是一部美国文化史上早期的典型作品，电影充斥着很强烈的白人精英文化气场和典型的美国式的英雄主义，奠定了美国好莱坞电影的价值基调和主流的故事套路。

说说影片本身，这部电影上映于1927年，正好是一战结束十年整。导演韦尔曼本身就是一战时期的美国空军飞行员，所以有他来拍摄这样一部纪念战争的电影再好不过。此片当时拍摄预算为150万美元，最后完成时一共花费了200万美元。按照现在的价值，这笔投资应该属于近亿元的大手笔了。而当时正值美国电影的一个黄金时期，当时美国的电影年均总票房可以达到20亿美元。此片一出，真实的空战场面，牛逼战争刻画，使得此片高居票房冠军整整一年多，并发生了影片下档后又重新上档继续上映的奇迹。要知道，当时有声电影已经诞生，默片开始式微，所以此片被认为是默片时代的最后一部大片。

永恒的战争与爱情话题。永恒的他和她她和他纠葛不清的三角恋话题，命运是悲剧，但我们用笑声来对抗他。战争的残酷无情中却穿插着各种有趣或温馨的笑料。那个名字带有德国血统的“迷糊”就是一个。只要听到有人质疑他对美国的忠诚，他便会脱下衣服，亮出自己白晃晃的B罩杯，亮出自己右臂上画着的星条旗，并抖动肌肉让“星条旗永远飘扬”。加上他在训练时闹出的种种笑话，更让片子于沉重中不乏诙谐幽默。

对于战争影片，尤其是空战影片来说，这部电影都算是经典之作乃至是开山之作。

影片的故事是关于一战期间两个同乡飞行员的，他们的关系有少少复杂，现在设甲乙为这俩飞行员，丙丁为跟他们有瓜葛的两个女孩，影片的大概情节为——甲与丙相爱，乙也爱丙而且不知道爱自己的其实是丁，但是因为误会乙以为丙爱的是自己而甲只是一厢情愿，后来在战争中甲乙建立了深厚的友谊彼此合作无间屡建奇功，但是在一次执行任务的时候甲为了不让乙知道事实的真相而伤心所以执意隐瞒导致乙认为甲是在嫉妒自己得到了丙的亲睐甚至不惜放弃他们的友谊，于是二人的默契关系出现了裂痕而甲的飞机在空战中被德军击落，乙因为错误的情报以为甲已经殉职所以深深的自责并对德军有了更偏执的仇恨，而甲其实死里逃生的保住了性命甚至还偷了一架德军战机往自己的阵地飞去，然后甲乙二人在空中相遇，甲驾驶着德军战机在乙的疯狂扫射之下落荒而逃但最终还是被击落，甲因伤重不治，乙兴高采烈的降落之后前往缴获战利品谁知看到的是曾经跟自己一起出生入死情同手足的甲的尸体……

翼 海报

影片有大量的空战场面，基本上都是实景拍摄，所以本片获得的那个技术效果奖绝对是实至名归，不过影片在反战效果上就远不如两年后的那部奥斯卡最佳影片All quiet on the Western Front了。

值得一提的是Gary Cooper在片中小露一脸，出演了那个总共只有一场戏不到十分钟就被炸死的飞行员White，大腕儿都是这么成长起来的！

对于战争影片，尤其是空战影片来说，这部电影都算是经典之作乃至是开山之作。我本以为早期的电影拍摄飞行场景主要会靠投影或者拍摄等粗陋的手段。但是这部影片带来的是最原始和最直接的拍摄方式。影片所有的空战场景都是实拍，都是在天空中完成拍摄的。为此，主要演员都接受了飞行训练，然后还邀请了一批美国空军的王牌飞行员作为影片的特技飞行员来完成各种高难度飞行动作的拍摄。一名真正的飞行员驾驶飞机，然后演员则在后座上专注于表演，就可以得到在天空中拍摄的各种飞行员驾驶飞机的效果。这种飞行员前方固定机位拍法，之后成为了一种空战的经典表现方式。不管是星球大战，还是壮志凌云，都可以看到大量的此类镜头。据说壮志凌云的导演在拍摄以前，看了许多遍wings以寻找灵感，这并不是没有道理的。另一牛逼的事实在于，影片中所有的坠机，迫降画面，都不是常见的那种模型拍摄，而是由王牌飞行员亲自操刀完成的特技飞行。包括影片最后男二号驾机撞上房屋的镜头，竟然都是真的有人坐在飞机里把飞机往墙撞过去。甚至还有一个飞行员在拍摄坠机特技时，把脖子撞断了。当时的人对于电影拍摄的狂热，可见一斑。

而地面战斗的场景也非常宏大。不可思议的是那么大的地面战争场景，竟然是在五分钟内拍完的。据说剧组为了这五分钟准备了好几个月，然后一旦开拍则一气呵成。动用了30台以上的摄像机来完成这些抓拍任务。

后期的战争片导演们应该为自己感到惭愧，除了技术方面唬人一点，故事还没有人家80年前拍的片子讲得好。美国人也应该觉得惭愧，连男演员都没有人家80年前的长的漂亮！

《翼》同样具有明显的好莱坞特征——大团圆结局和美国梦的宣扬。只有悲剧永恒，犹如俄狄浦斯王逃不过命运的捉弄。所以大卫最终要在战场上被好友击中。但即使这样，生活还是要继续，一切都只能更好。而这正是好莱坞和美国梦所宣扬的主流价值观——积极奋斗必有美好生活。最后的最后，杰克衣锦还乡，最终还是和玛丽一起坐看流星，开始未知的新生活。

反观现在的很多电影，买卖还珠，影视科技技术手段的发达反倒冲淡了电影最纯真质朴和最本质的东西。

本片上映后2个月，第一部有声片《爵士歌手》诞生，宣告了一个新时代的来临。这使得本片几乎成为唯一一部获奥斯卡最佳电影的默片。