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咸鱼小说无广告2024安卓东野圭吾好书分享

更新时间：2024.11.20

《秘密》

作者：东野圭吾

豆瓣评分：8.0

日本最畅销悬疑小说，广末凉子倾情演绎同名电影，推理小说史上罕见的“三冠王”东野圭吾巅峰之作！描写男女双重关系“秘密”的代表作，从此奠定了东野圭吾亚洲推理天王的地位！

她是谁，他失去的到底是妻子还是女儿？大巴滚落山谷，杉田平介的生活跟着发生了翻天覆地的变化。肉体遭受毁灭的妻子，灵魂寄居在11岁女儿体内。自此杉田一家开始了奇妙的“秘密”生活……

《沉默的巡游》

作者：东野圭吾

豆瓣评分：7.2

佐织已经失踪三年了。

她曾是我们小镇很受欢迎的女孩，人长得漂亮，歌唱得也好听。我们看着她一天天长大，视她若珍宝。可即将出道成为歌手时，她突然失踪了。

漫长的等待，我们只等到她遇害的噩耗。凶手明明就是镇上那个无耻的男人，但他竟然被释放了。既然警察和法律都拿他没 办法，那就让我们给他点厉害瞧瞧！但一起意外打乱了安排，我们只能静待下一次机会的到来。

就在这时，传来了那个男人被杀的消息，我们都成了嫌疑人。

《谁杀了她》

作者：东野圭吾

豆瓣评分：7.7

这是一本需要读者自己去寻找答案的小说。

发觉独居的妹妹情绪异常低落，交警康正从名古屋赶到东京，看到的却是妹妹的尸体。一切看上去都像是自杀，康正却发现了他杀的迹象。他决心亲自揪出凶手报仇，于是掩盖线索，想让警方以自杀结案。他锁定了两个嫌疑人，而刑警加贺也发现了疑点。

两个目的不同的人同时探究真相，一人破坏现场，另一人在破坏的基础上找寻答案。终于，康正说“答案已经揭晓”，在这一瞬间加贺也明白了真相。此时，对读者的考验才真正开始。

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咸鱼小说无广告2024安卓小说推荐

日本，我们的近邻，近千年来与我们恩恩怨怨不断。或许会纠结到更远的未来。日本文学是我们了解日本的一个窗口，了解日本人的文化、传统、心理。

全文14000字。

今天为大家推荐10本日本文学。分别是：1Q84，金色梦乡，步履不停，强风吹拂，伊豆的舞女，春雪，心，事物的味道我尝得太早了，第八日的蝉，人间失格。

1.《1Q84》

【博库】1Q84 BOOK(共3册)(精)

￥111.6

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“不管喜欢还是不喜欢，目前我已经置身于这‘1Q84年’。我熟悉的那个1984年已经无影无踪，今年是1Q84年。空气变了，风景变了。我必须尽快适应这个带着问号的世界。像被放进陌生森林中的动物一样，为了生存下去，得尽快了解并顺应这里的规则。”

《1Q84》写一对十岁时相遇后便各奔东西的三十岁男女，相互寻觅对方的故事，并将这个简单故事变成复杂的长篇。我想将这个时代所有世态立体地写出，成为我独有的“综合小说”。超越纯文学这一类型，采取多种尝试。在当今时代的空气中嵌入人类的生命。

村上春树是从28岁开始决定写小说的。

从那之后，他的作息之规律，写作之勤奋堪称文学界的模范，每年他都在不断推出新作品。

但是唯有一个例外，就是在东京地下铁毒气事件发生之后的那9年。

所谓东京地下铁毒气事件，就是奥姆真理教的麻原彰晃教主，派了一些使徒拿着剧毒的沙林毒气，放在东京地下铁的几个人流密集的地区，杀害了很多人。这件事当时在世界范围内都是相当轰动的恶性暴力事件。

村上春树，被这个事件震惊了，此事无疑对他的精神造成了非常大的冲击，使他震惊到在接下去的整整9年里，他停止了他极有规律的写作计划，投身到对这个事件的调查中去。不同于新闻记者的调查，他作为一个小说家，更关心的是这个事件中的人，尤其是那些施害者们，他们是出于什么动机来做这件事？在这之后，支配着他们的到底是怎样的一种力量？

在调查中，他访问了许多的受害者及其家属，试图了解这个事件对他们的影响，对他们的创伤予以关注和理解。

但对他而言更重要的是，他与那些加害者的对谈，他要看看这些人究竟是谁，究竟有何特别。

调查的结果是：这些人从任何层面上来看，都并没有特别邪恶，又或特别愚蠢。他们唯一的不同就是他们对这个世界不满意，他们总是试图把自己和他人分别开来，给自己创造一个理想国，并且融入其中。

村上还发现，这些人有一个共同点，就是他们都从来不读小说，这可能也解释了为什么他们难以分辨出真实世界与想象世界的区别。经常读小说的人，尤其是读过好小说的人，会更容易分辨出两个世界的不同，不太容易被所谓的理想国所迷惑，不太容易深陷其中无法自拔。

这件事调查的结果，可以说，从此在本质上改变了村上春树，改变了他看待世界的角度，此事之后，他所有的创作中都多多少少绕不开这个主题，即：人类是如何在自己生命中营造出这么多的乌托邦，又是如何被它所控制，从而画地为牢，作茧自缚的？

到了1Q84，他总算是终于以正面迎战的方式，对这个主题进行了前所未有的深度挖掘，算是给自己多年的思索尽力交出了一份答卷。当然，是以他一贯的预言小说的写法，不是现实，而是如卡夫卡的《城堡》一般，先创造出一个类现实的，却非现实的世界，如同一个平行宇宙，然后在这个宇宙中自由的阐发和推演这一主题的经过与结果。

这个平行宇宙，自然是从青豆那一次被堵在高速公路上开始的，当她沿着梯子爬下去之后，我们就开始跟随她进入1Q84的世界。村上并没有解释这个乌托邦是怎么出现的，它从表面上看起来似乎与真实世界无异，只不过，它把很多原本内化于人心之中的东西变的更为具象了，比如小小人，空气蛹，天吾父亲的阴魂不散，等等。

很多人在疑惑，小小人和空气蛹到底是什么，他们看起来纯真无害，甚至有点可爱，但很明确却是邪恶的化身。

我的看法是，小小人应该就是乌托邦中意识形态的具体化，他们能从空气中抽出丝来结成蛹，就像意识形态无形无影，却可以将人困在其中，空气蛹，就是无形的牢笼。而当那些空气蛹成熟之后，它们甚至能够诞生出人的子体。

这个子体，是被异化的人，是拥有你的形象，却和你完全不同的空心人，就像我们现在看到文革的一些影像会感到恐惧，仿佛那些人是行尸走肉一般，他们就像从空气蛹中诞生的傀儡，没有自我，完全受控，并沉醉其中。

从书名上，我们可以看出村上很明显的是在向乔治奥威尔的《1984》致敬，这两本书探讨的主题确实极为相近，关于乌托邦对人性的扭曲、异化、控制，所不同的是奥威尔更多聚焦于国家政治层面的描写，而村上把这一触须伸展到更多的领域之中，包括宗教、职业、甚至NGO团体之中。

因为世间大多数人并不相信真实，而是主动去相信自己希望是真实的东西。这样的人两只眼睛哪怕睁得再大，实际上也什么都看不见。

2.《金色梦乡》

伊坂幸太郎：金色梦乡

￥51.6

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《金色梦乡》是日本知名作家伊坂幸太郎的代表作，获第5届日本书店大奖、第21届山本周五郎奖，日文版销量突破114万册，堺雅人、竹内结子主演同名电影。对于《金色梦乡》的创作初衷，伊坂幸太郎在访谈中说道：“人类有多不成熟、这个世界有多艰辛，不用说也知道。如果读者读了《金色梦乡 》会感到‘虽然艰难，但明天也要努力’，我就满足了。”

日本新任首相在仙台街头被暗杀，凶器是搭载炸弹的遥控飞机。警方立刻认定一个叫青柳雅春的人是凶手。

青柳被迫逃亡，渐渐发现有人早已处心积虑地布下陷阱：

两年前，他做快递员时因救了女明星而红极一时，这成了被栽赃陷害的原因；半年前，恐吓电话持续骚扰快递公司，他被迫辞职；两个月前 ， 他在乘车时被诬陷成色狼；案发当天，电视台播出监控录像显示，酷似他的人买走了一架遥控飞机；第二天，警方宣布他打来电话承认自己就是凶手。

青柳百口莫辩，陷入重围。

我习惯以悲观的角度看待事情，同时也不想写让读者心情沉重灰暗的东西，于是决定去写“在悲观的舞台上努力活下去的故事”。我想象不出中国读者会对《金色梦乡》抱有怎样的感想，但如果您在阅读这部小说时可以稍稍忘记平日生活的艰辛，真正享受这个故事带来的乐趣，我就满足了。小说的意义不正在于此吗？

作者创作的时候有一种信念：想要给读者惊喜，希望读者读到的时候能够会心一笑。

四平八稳的日子里，谁都能讲出几句大道理。主张人权，占领道德高地很简单。但当暴风雨来临之时，人们就慌了手脚，再无力顾及所谓的正确，只能随波逐流。人就是这样。

你们看那些烟火，总有不同的人在不同的地方观看。或许它们在眼前绽放的瞬间，某个老朋友也正在某处眺望着同样的景色——想到这些不是很快乐吗？而那个老朋友一定也正想着同样的事情。我一直这样觉得。

3.《步履不停>>

电影大师是枝裕和亲自撰写，经典代表作原著小说

拿遍各大国际影展重要奖项，全球影迷热泪推荐！

绝无冷场的故事，比电影更幽微的人性暗涌；一茶一饭的淡香，触动每个家庭深潜的秘密

一些随口说出的约定还来不及实现，一些胸口小小的悸动被淡淡地忽略。人生就是不断地失去，时间终将带我们找到谅解的出口。

人生路上，步履不停，总有那么一点来不及。已经是夏末的季节了，院子里的紫薇花开得璀璨，黄斑蝶在山坡上翩然飞舞着。横山良多与妻儿一同返回位于湘南海边的老家。久违的横山一家人，每年只有在大哥纯平的忌日才会团聚。在沁凉的麦茶、红透的西瓜、母亲绝手的好料理炸玉米天妇罗，加上外卖的顶级寿司和鳗鱼饭之间，闲散地度过看似平凡的一天。然而他们细细分享品尝着的，却是欢笑背后隐隐的哀伤，小心翼翼的对话又忍不住的争执中，不经意触动的回忆以及深藏在彼此心中不曾说出口的秘密。

在衰老面前，孩子是手足无措应对手足无措的父母。我们能为父母做什么呢？不过是在各自余尽的日子，把相聚的时光转化为回忆，回忆即是蜿流在心间的生活本身。去多接触你爱的人，摸父亲的胡渣，抓母亲的手，亲吻妻子的脸，触感离开后即逝，却有可能在以后似曾相识。三十年前的百日红，依然，其他行踪渐损。

生活就就像母亲的麦茶，冰凉的西瓜，美味的天妇罗和寿司，短暂的聚会，欢乐而又存在着淡淡的悲伤。“据说春天的黄蝴蝶是冬天没有死去的蝴蝶，我每次一看到黄蝴蝶就悲伤”奶奶的一句话瞬间就把美好的氛围挂上了一抹忧郁的蓝调。

生活是那么的平常，无论你对岁月的流转多么不舍，它都已旁观者的身份记录你的时光。一切都源于大儿子的去世，大儿子因为救人而身为。导演兼作者是枝裕和说“因为母亲的去世，我突然意识到有一些东西再也回不来，如果我不记录下来，我的生活好像就要停滞不前”。“虽然当时父母都已超过七十岁了，但那时他们都还健在。我当然知道，他们迟早有一天会走，

但那也只是“迟早”，我还无法具体地想象失去父母到底是怎样的状况。而关于我接下来要讲的那一天，其实也没有发生什么决定性的事件，我只是隐隐约约地感觉到，许多事情已经在水面下悄悄酝酿。

但即便如此，我却故意装作什么都不知道。直到我真的搞清楚的时候，我的人生已经往后翻了好几页，再也无法回头挽救什么。因为，那时，我已经失去了我的父母。”

“你才25岁而已，从现在开始努力，想做什么都可以的。”

4.《强风吹拂》

长跑的目标不是更快，而是更强。

“明明这么痛苦，这么难过，为什么就是不能放弃跑步？

因为全身细胞都在蠢蠢欲动，想要感受强风迎面吹拂的滋味。”

宽政大学宿舍“竹青庄”的十名舍友凑成杂牌长跑队，在队长清濑灰二的魔鬼训练下，从零开始向日本历史最悠久的长跑接力赛“箱根驿传”挺进 。这十名大学生包括两名田径队逃兵、一对神经大条又聒噪的双胞胎、俊帅漫画宅男、尼古丁中毒的万年留级生、逻辑超强的毒舌精英、不爱跑步的黑人留学生、老实好青年、百发百中猜谜王。这些“选手”刚开始时连自己是田径队都不知道，且一半成员没有长跑经验。他们能否创造“箱根驿传”史上最大奇迹？不到最后一棒，没人知道答案。

“箱根驿传”二三事

1、 日本历史最悠久的长跑接力比赛，始于1920年。每年1月2日、3日举办，由关东学生田径联盟主办，读卖新闻协办。是日本新年最重要的、全民关注的体育赛事。

2、 路线从读卖新闻东京本社前出发，至箱根芦之湖后折返，去程有5个区间，回程同样有5个区间，合计10个区间总长约217公里。

3、 参赛门槛为曾经取得17分钟内完成5公里的记录赛正式记录。（后调整为16分钟30秒内完成5公里或34分钟内完成10公里）

4、 参赛队伍共20所大学代表队，各10名选手。每支队伍的每位参赛选手至少要跑20公里。（第4区例外，为18.5公里）

以日本全民关注的体育盛事“箱根驿传”为背景，《强风吹拂》的世界铸就一起奔跑的热血青年——2012年由村上春树首次执笔文案的长跑广告片在“箱根驿传”期间投放，鼓舞大地震后民众士气，而片中于痛苦中超拔的“驿传精神”，也通过互联网在全亚洲传播：疼痛无可避免，苦痛却可以自己选择。

△以20公里时速接力完成217公里长跑，十名大学生挑战“不可能任务”的青春群像——跑步是孤单的运动，跑步者却可以不孤单。《强风吹拂》中一支勉强取得参赛资格的弱小田径队，在队长清濑灰二率领之下与传统强校比肩较量，队员们共同经历魔鬼训练与严酷现实，终于创造“箱根驿传”史上最大奇迹。强风吹拂，只有跑者了解的状态，“纵有疾风起，人生不言弃。”

围绕青春、向上和团结的主题，在三浦的笔下水到渠成，毫不做作。村上春树说，他没想过变成猫，可他想变成风。“我像风一样的自由，就像你的温柔无法挽留，你推开我伸出的双手，你走吧，最好别回头”，青春啊，就是这样一趟无法回头的旅途。翻译很棒，都是神句神翻译！

跑步是一件对于喜欢跟自己过不去的人再适合不过的事情。我喜欢跟自己过不去，我会为了自己的孱弱或者一时的愚笨歇斯底里然后结结实实自我折磨一番，在我恢复正常的情绪之前，我会希望自己跑得越来越远，跑到没有力气去思考，所有的开心的不开心的想法，在我跑步的时候渐渐清晰起来，然后随着汗水流走。跑步的意义还不仅在于此，也许它是不喜对抗同时追求更快更高更强之人最简单易行的实现方式。

很久之前，我从未想过自己会勉勉强强成为一个跑者，或者更确切地说，是能够混迹在跑者中而不被落下，一起体会双脚丈量里程的快乐。自我剖析一番，我似乎不是那么能耐得住寂寞，相比于一个人的坚持，我似乎更喜欢对抗性的运动或者是团体运动，所有一切将身体推某些极限的运动都让我着迷，而不该是跑步这样简单而重复的运动。我一直都无法获得村上春树在《当我谈跑步时我谈些什么》中沉静踏实坚持的心境，大概唯一激励我继续跑下去的，是我一颗跟自己过不去的心，是我朝着完美主义的方向逼近的时候十头牛都拽不回去的性子吧。

大概也是因为自身性格带来的偏好，清濑一出场，就吸引了我。他总是温柔而倔强，又有些因材施教因地制宜的手段，故事里行事几近完美，要去做一些明知不可以而为之的事情的人，注定是热血青春尚未死透的少女心中要成为英雄的。是英雄，则必然要踏上发现之旅。

这段旅程的开始，是清濑和阿走的初见。作者细腻的文字充分展现了普通甚至是有点儿小尴尬的场景中的美学，夜晚的风、呼吸的声音，犹疑与相信，阿走和清濑的友谊也就此埋下一颗小小的种子。如果说跑步本身是为了一种不能输给自己的感受，那么接力跑涉及到的人与人之间的互动及相处过程中的磨合，则是本书的另一个看点。青竹庄的人个个有性格，也许他们不能完全涵盖所有跑者的性格特质，也无法包括所有书写热血青春之人的类型，但他们单纯而有毅力，是他们在刷新自己的记录创造历史，同时也是他们在被箱根驿传塑造，借由跑步开始发现和正视自己的内心。

我喜欢他们在这样一段心灵之旅上，脚步是轻快的，内心也开始充盈起来。于是同他们一道，我也开始明白，迷恋跑步的原因是多样的，无论是为了记录、为了队友还是想要对跑步或者运动本身进行探寻，重要的是，所有跑者在这一过程中，都会寻获意义，他们想要探求的意义。

5.《伊豆的舞女》

且听风吟，那淡淡的初恋情怀和不胜怅惘的一抹娇羞，日后怕是再也不见。

『我的胳膊肘拄在窗槛上，好久好久地眺望着这座夜间的城市，城市是黑洞洞的。我觉得从远方不断微微地传来鼓声。眼泪毫无理由地扑簌簌落了下来。』——没有初恋的、最美好的初恋故事。

“道路变得曲曲折折的”时，小说跌入蹒跚步行的的节奏中。我见过薰子，有过重叠群山、原始森林和深邃幽谷的旅行，连一声“心里扑通扑通的跳“都没让彼此感觉到，既是天涯沦落，必有一次别离，相识或为，万箭穿心。以后什么都没有留下，那到底曾经发生了什么。

暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，在落英缤纷的山谷中独行

其间与一群流浪艺人不期而遇，并默默地爱上了14岁的舞女薰子，之后离别

故事简单到几乎没有情节，只有字里行间的暧昧，在清淡迟缓的流淌着

川端康成的文字影像感极强，我有种错觉是在看纸上的电影

阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画

南伊豆的小阳春，薰子清白的赤身如一棵小桐树

雨后的月夜，“我”独自伏在床上听着远处舞女的鼓声

黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光...

文字构建出的影像美好到虚幻，感情也清洁到如花瓣自枝头落下尚未染尘，却始终哀而不伤，静水深流

故事里，他们反复谈论着一件事，千代子早产死去的婴儿，从始至终贯穿全文

“他们又谈起了旅途上死去的婴儿，据说那孩子生下来像水一样透明，连哭的力气都没有，可是还活了一个星期...”

我想，这个透明的死婴正是川端康成对这段感情的具象化

连哭的力气都没有，连相爱的可能都没有

这段感情如此短暂如此稚拙，像水一样透明，逃不开必死的命运

“我”在故事中始终在匆匆行走，开始是不停地追赶他们，后来是匆忙的逃避

川端康成说自己有着孤儿根性养成的怪脾气，和受不了的令人窒息的忧郁感

其实他并不是真的想逃避，只是敏感到胆怯，高傲到自卑

在翻过险峻的爬山小道时，薰子追赶着他，使得他们终于有了一次短暂的独处

他们谈到家乡，赏花时节的舞蹈，终于再次谈到了那个死婴。

爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏

少年时候的爱情，再美好也带着没来由的恐惧与绝望

前路漫漫，谁有并肩飞过沧海的勇气呢

那么爱，说到底终究是我一个人的事情吧

少年离开的那天，是死去婴儿的断七之日，在祭典后他匆匆搭上了回家的客船

黑暗的客船中，他蜷缩在陌生人的睡袋里摇晃着，潮水和生鱼的腥气越发浓烈

一种空虚的美好使他幸福的流泪

看过了爱玲的十八春，再看川端康成的伊豆的舞女，总要泛起类似的哀愁。错过了你在年老时便有一个可以讲的故事，若真的娶妻生子了也便没有故事了。但十八春里的曼桢与世钧、翠芝与叔惠都有一段揪心往事，而少年和舞女的一切却只是点滴的柔情，不温不火，最像一杯爽口的茶。

不敢假设这以后的事了。怕失掉了年轻，失掉了青涩。一如少年上衣的色泽，这是一件藏青色的旧事。

6.《春雪》

《春雪》是三岛文学艺术美的升华。川端康成把《春雪》誉为现代的《源氏物语》，是作者“绚丽才华的升华”。三岛本人曾总结说：“《春雪》是王朝式的恋爱小说，即写所谓‘柔弱纤细’或‘和魂’”。

长篇小说，于1966年脱稿。超长篇巨作《丰饶之海》（四部曲）的第一部。

故事描写清显与聪子的爱情纠葛，因为清显在对聪子的爱慕中孕育着一种不安的情绪，聪子没有把握住他的感情，只得接受皇上的敕许，与治典亲王订了婚。此时清显通过友人本多与聪子保持联系，向聪子求爱，聪子在惶惑中与清显发生了关系。结局清显忧郁死去，聪子削发为尼。作者的这部作品在纯爱中也贯穿了“优雅的犯禁”和“亵渎的快乐”的对立，并在这种对立中发现美、创造美，又毁灭了美。在这里，三岛将他的浪漫、唯美与古典主义发挥到了尽美之境。小说也因而浸润着东方艺术的神秘色彩。

三岛的文字好美，洁净而通透。死物：黑狗，鼹鼠。在聪子眼里，清显是一辈子长不大的孩子。聪子于放电影的暗色投影中哭泣不止，多么梦幻凄美的场景。夜游船。本多对清显似有若无的同性爱。戒不掉的孩子气，这真的是一种性格悲剧么？小说最末一句处死了清显。

在很大程度上，《春雪》中悲剧的酿成也许应归咎于清显的青涩与任性。但我的观点是聪子也难逃其咎，绝非清清白白。或者，这并非是一个是非对错的问题：他俩人谁都没错，只是不配而已。他们因彼此的外在美与优雅互相吸引，但内在却相互排斥。很难想象他俩人能作为夫妻天长地久，最终和和美美的收场。反而，只有在毁灭的前提下，他们才能在爆燃中把所有的美一股脑宣泄出来，而后在哀伤的满足感中化为灰烬——十足的三岛味儿。

清显向来对聪子抱有复杂的矛盾心理。两人自幼的关系便即是情侣又是竞争对手。这种暧昧中蕴含火药味的紧张局面直到聪子许婚后才得到缓解。在’亵渎神圣‘的诱惑面前，他俩终于停止内斗，统一战线，一同在至高的优雅中触犯了禁忌。他们是绝望的同谋，只求此刻，没有未来，最终迎来了绝美的毁灭。必定分开的前提把他俩结合在一起。

清显被聪子的美丽外表与优雅气度所吸引，但聪子的性格对他却是一股不小的斥力。聪子的成熟度，与她不时锋芒毕露的洞察力与自负心态令清显自愧形秽。细腻的清显对自己的孩童心性与各种不足之处颇有自知之明。这种弱势的地位挫伤了他的自尊心。在聪子身旁，清显很多时候即没有安全感，又没有信任感。聪子令他深感受到威胁，以至于需要全力防御，并主动出击的地步（如给聪子写信）。清显对聪子的抵抗是情理之中的。成熟理性的本多在送聪子归程后，也感到自己‘似乎明白清显惧怕聪子的个中原因了’。

聪子因年龄与性别关系，在成熟度上远胜清显，但她并非以温柔、体谅、开导的态度对待弱势的清显。相反，她几乎总是强势的，使用的套路是拒人的优雅、屈尊的俯就、并辅以不时的爆发式的攻击。相比之下，成熟程度或许与聪子相当的本多在对待清显时就温柔的多。

同聪子，本多对清显的性格‘弱点’了如指掌。但与聪子不同，本多几乎是以一种审美的欣赏眼光来看待这些‘弱点’的（这种倾向在《奔马》中表述的更为突出）。除去校园中那次指明清显不谙世事，只为感情而活的温和而不带攻击的谈话，本多从未因清显的性格问题与他发生冲突，更未因此贬低或者攻击过他。但对于聪子，清显的性格与不成熟是一个重大的缺陷，刺眼，令人失望，惹人愤恨。于是她对此给予一而再，再而三的严苛攻击。也许在聪子眼里，清显是个绣花枕头，外表金絮，性格败絮，比如她批评道：‘你（清显）自以为很了不起，其实你还是个小孩呢。’

纯洁也是这样啊，你不觉得吗？一个女子不管多么堕落，纯洁的青年都可以从她身上体会到一种纯洁的爱情，但是，一旦青年知道了她是个极端无耻的女人，知道了自己那纯洁的心象只不过是自己一厢情愿描绘出来的世界，他还能够从她身上体会到纯洁的恋情吗？假使还能够的话，你不觉得这是非同凡响的吗？假使能够把自己心灵的本质同客观世界的本质像那样牢固地结合在一起，你不觉得这是非同凡响的吗？难道这不正是亲手掌握了打开世界秘密的钥匙吗？

7.《心》

《哥儿》通过一个不谙世故、坦率正直的鲁莽哥儿踏入社会后同周围俗物展开的种种戏剧性冲突，辛辣而巧妙地讽刺了社会上的丑恶现象，鞭挞了卑鄙、权术和虚伪，赞美了正义、直率和纯真。行文流畅，节奏明快，形象鲜明。通篇如坂上走九，一气流注，而寓庄于谐，妙趣横生，至今仍是脸炙人口的作品，实为日本近代文学作品中不可多得的佳作。

《心》则多少带有现今所说的推理色彩。“我”认识了一位“先生”，后来接得“先生”一封长信（其时“先生”已不在人世），信中讲述了“先生”在大学时代同朋友K一同爱上房东漂亮的独生女儿。“先生”设计使K自杀，自己如愿以偿。但婚后时常遭受良心和道义的谴责，最后也自杀而死。小说以徐缓沉静而又撼人心魄的笔致，描写了爱情与友情的碰撞、利己之心与道义之心的冲突，凸现了日本近代知识分子矛盾、怅惘、无助、无奈的精神世界，同时提出了一个严肃的人生课题。这部长篇可以说是漱石最为引人入胜的作品，至今仍跻身于日本中学生最喜欢读的十部作品之列。说得极端一点，假如没有《哥儿》和《心》，漱石能否“活”到今天还真是个疑问。

“美国人喜欢神化孤独，在瓦尔登湖边盖茅屋的梭罗永垂不朽，仿佛孤独可以让人一跃成为完人。但在日本的文学作品里，充满了瘆人的孤独感。难得的是真实，既不夸大，也不刻意掩饰。无论是村上春树的作品，还是这本夏目漱石的《心》。

“往日跪在其人脚前的回忆，必使你下一步骑在其人头上。我之所以摒弃今天的尊敬，是为了明天不受侮辱，之所以忍耐今天的寂寞，是为了明天不忍耐更大的寂寞。”

8.《事物的味道，我尝得太早了》

【文轩】事物的味道,我尝得太早了 诗歌

￥40.5

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全书收录了石川啄木的四 部小集子。《一握砂》包含551首短歌，《可悲的玩具》包含194首短歌，这两部歌集诚恳地记录了诗人在贫病生活中的哀思和叹息。《叫子和口哨》为石川啄木创作的6首现代诗，着重在对现实世界的思考。《可以吃的诗》则是诗人针对诗歌创作而写的一篇自白文章，简述了自己的创作之路，剖析自己的心灵。

佛经里说，“言语道断，心行处灭”。话说到这，即刻就完了，心想到这里，意思也立马灭了。啄木的诗歌充满了一种“绝言”、“空道”的意味，他的姿态几乎可以想见是“低眉信手”的，但字句却是决绝和彻底的。我们看过了太多不彻底的诗歌：对一种情态或者感知反复言说和描绘，在言语和词汇中做精致的绣工，啄木反其道而行之，以一种细腻到惊人的感受力，他抓住了露水之暂的每个瞬间，用断片的语言草草勾勒出形状，然后走开。作为一个诗家，他也谈到“诗不能不是断片的，不能是总结的”——日常的经验一总结，就成了文论，一演绎就成了小说，一归纳就成了戏剧。有几个字眼他用得真带劲，“咬住呵欠”、“沁入”、“热气罩上脸来”。

再次阅读石川啄木的感受是，他的诗和短歌，似乎永远也读不完了。

虽然我知道，这本小小的书，就那么厚，那么大，里面就装了那么百余首的诗作，但，无论如何，无论怎样短小，寥寥，你就偏偏就会觉得：一个人，只要还在这世上生活，他就永远无法读完石川啄木。

生气的时候

必定打破一个缸子

打破了九百九十九个，随后死吧

新集子《短歌》明明只收录了五百五十一首极短的诗歌，可每一首读来都觉得新奇，隔日再读，又觉得是一首新诗。他的每首诗都有一百一千种读法，引得你千百种思索。

有时真是感到奇怪，什么人能把这么简单的几个字，写得这样让人见了新，放下想，痴缠不去呢？一首变成一百首，一百首变成一万首，一万首又无穷无尽地扩散，感染着自己的情感，于是和无数的读者相遇共鸣……

这两天清晨，每天醒来后都会随意翻动两页他的《短歌》，每次也都觉得熟悉而陌生，陌生中又难免暗暗惊叹：这首和自己昨夜读来的心境全然不同啊！

友人嘲我记忆衰退，我当然知道不是因着这样的缘故。

不少我张口可背出的诗，每每默念，也还是如此。好比这几天回旋在心中的是那首：“不知怎的想坐火车了 下了火车 却没有去处。”

初读时，觉得这是在讲小孩的任性，再读又觉得在讲成人的无奈，有时觉得这是孤独者的写照，有时感到这是自由者的赞歌……越是浅白的文字，越是让我反复咂摸回味，颇有平淡生活中的百转千回之感。

读石川啄木最常感到的是他真实的物哀。这物哀绝不单单是石川在只哀物，更是石川为自己感到的悲哀。

是或“不说相思的话的人，送了来的 勿忘草的意思很清楚。”

亦或”对没有家的孩子，秋天像父亲一样严肃，秋天像母亲一样可亲。“

甚至”这样的热泪，在初恋的日子也曾有过，以后就没有哭的日子了。“

云天水月，风露尘雪，树根，砂石甚至一枝木棍……那大约是石川啄木才能发出的感慨，写出的句子吧。

我总在石川啄木的诗里感觉他对成长的厌恶，对成为大人的反感，而今，却真实地成为了一个，“讨厌的大人”了，石川啄木常常是这样的。

那几首被人疯传的诗作里，有人称他是天才，很浪漫，很好玩，但我却觉得他十分的疲惫。一种和村上春树截然不同的疲惫感。他连叹气都是轻轻的，生怕干扰了别人，转念又想到自己的这种心情，继而多了一份可笑的自嘲。这是石川啄木。

我试图坐在石川啄木的对面，镇定地瞧这个年轻人。我看到一个脸色发白，清瘦忧郁的男孩，那么软弱的、无用的、脾气坏的他，那样老迈的父母，那样遥远的热恋，那么值得怀念的孩子气……他的周遭充斥着佯装大人的寂寞，确如他说：事物的味道，我尝得太早了。

他短暂的一生经历着数次搬家，学习过程中又转学、退学，长大工作时做过校对，编辑，顺带写诗，办报纸，他目睹“大逆事件”，高揭红旗事件，然后全家离散，他独自流浪过，而那出生20余天的婴儿，在他的怀里夭折……这些酸涩苦楚，均在石川25岁之前早早尝遍。他不得不忧郁，不得不寂寞。

可我仍无法用男人来形容他。

他只是一个高度敏感的男生，他想一个人待着的时候假装去抽烟室，想要无拘无束哭泣的时候会选择去旅馆，由此旅馆的床褥都显得比家里更舒服；看到朋友讨厌乞丐那下贱的神色，也想到自己饥饿时并不比乞丐高贵许多，连带着担心的是友人也会因此讨厌自己。

他的诗总弥漫着我青春期才会有的那种敏感，易碎，挥不去的忧愁，和看似严重的痛楚。

一个老师告诉我，曾有人恃着自己有才能，耽误了前程。

9.《第八日的蝉》

大陆首次出版日本第132届直木奖得主作品

村上春树的同门师妹，渡边淳一、黑木瞳最为欣赏的日本女作家

有‘幸’活到第八日的蝉，是悲？是喜？如果我努力的活着，上帝应该不会嫌弃我吧？

蝉在土中七年，破土而出后却只能活七天

但若有一只蝉跟伙伴不一样，独活了下来

那么她感到的是孤独和悲哀，还是看到崭新风景的喜悦呢？

我偷走情人的婴孩，用母爱虚构我们的人生……这孩子不属于我，但我可以给她更多的爱，就算堕入万恶深渊，我也要为她留住那片美好风景。

希和子与有妇之夫秋山相恋，有了身孕，遭秋山哄骗堕胎后，却发现秋山之妻怀孕产下女婴。希和子原本只是想潜入对方家中，看看女婴的样子，却因为看到婴儿清澈纯真的眼睛，和那无邪的笑容，再也放不开她温暖的小手，最后决意掳走她，想永远保护她。

希和子替女婴取名薰，自此展开逃亡。她心中的母爱愈生愈大，只能不断捏造故事，闪避旁人的好奇，逃出警方的搜捕线。唯有扭曲现实，她才能逃、甚至活下去。

没有血缘关系的希和子与薰，渐渐发展出亲密的母女关系。冬去春来夏又至，蝉声唧唧，犹如希和子心中的纷扰。她们的二人生活会怎样开展？是否终究像短命的蝉，转瞬即逝？

角田光代最能触动人心的代表作

角田光代以纤细而动人的笔触，叙述经过不伦之恋的女子因缘际会所纠缠出的亲子关系，彷佛真实事件还原，令人重新省思人生的意义。

当我看到千草说的话：“那时你说，比起第七天就死，活到第八天的蝉更可悲。我本来也是一直这么想。但那也许是错的。因为活到第八天的蝉，可以看见别的蝉无法看见的东西。虽然它也许并不想看。但是，我想，那应该不全是糟得必须禁闭双眼的东西吧”，眼泪就止不住了。

就因为你是第八天的蝉，所以你要活下去，即使风景不那么好，但也要活下去。要把你看到的和你想到的记录下来，留给下一只与你一样的活到第八天的蝉。

如果，我被迫站在一分为二的路中央，老天爷问我要走哪一边，我想，不管幸或不幸，也不管罪与罚，我一定会毫不犹豫地选择前方有薰的那条路。即使重来多少次想必还是会这么做吧。我如此暗想。

能把我带离这里的只有我自己

所谓的怀念，原来指的并不只有甜美的感情啊，包含痛苦的苦涩心情，似乎也同样蕴涵在怀念这个名词之中。

父母与妹妹那带着顾忌又缠绕流连的视线，在一瞬间令时光倒流。

父不像父，母无力为母，总是顾忌我的妹妹，还有用憎恨一切来保护自己的我。我们一步也无法踏出那个自觉“本来不该是这样”的地方。

我已经不想再细数自己没有的东西过日子了。

活到第八天的蝉，可以看见别的蝉无法看见的东西。虽然它也许并不想看。但是，我想，那应该不全是糟得必须紧闭双眼的东西吧。

10.《人间失格》

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《人间失格》是由太宰治在1948年所写，被认为是作者太宰治的最优秀代表作品之一。取材于作者自己的生活经历，写一个性情乖僻的青年知识分子，饱尝世态的炎凉，绝望之余沉缅于酒色，最后自己毁灭了自己。从一定角度揭示了现代日本社会人的异化问题。1948年6月13日太宰治因对人生感到绝望而投水自杀。《人间失格》在纤细的自传体中流露出极致的颓废，毁灭式的绝笔之作。太宰治巧妙地将己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇里，藉由叶藏的独白，窥探太宰治的內心世界。

“女人这种动物，是把晚上睡觉时和白天起来之后这两个时间段严格区分开来的，仿佛完全不知道其关联一样，干脆利落地将它斩断。

对于女人能如此完美地划分出两个世界而活着——这种不可思议的现象——我始终无法好好领会。

懦夫，连幸福都害怕，碰到棉花也会受伤。”

一口气读完太宰治的这本名著，我仍然不相信这本书是真的存在。或许这么说实在奇谭，但读过之后你就会懂。日本作家完全不依靠中国文学教育写作硬性规定的方式技巧，反而名篇都用最简单直白的叙事人称角度入手，效果却震慑人心。

开篇就像是笼罩着一层真相般的薄膜慢慢被阅读者撕开，再继续下去就像坠入深渊般入迷。内容极为萧条，情绪败坏，像患有败血症的病人苍白但又直抵人心。彻底毁坏，抛弃，玩弄了一切浮华而又虚伪的世界。太宰治就像将人世间的一切置入培养皿中任期发酵变换，而它隔一张就会漂白一下，冲洗一次。让你在临近结尾处越来越观的透彻。

最后就留下了个“空”的皮囊。虽说是第一人称，但也和全世界的大多数“觉醒”之人一样，只是我们没有勇敢的说出来。所以，在完成书后，他选择自杀。不是走入迷路的障碍深陷其中，而是看得太清楚明白。

《人间失格》书成当年，太宰治旋即投水自尽。

这部遗作，也因此在太宰的作品之中占有举足轻重的地位，被认为是作家一生遭遇与心路历程的映射。

史铁生曾说过：“写作者，未必能塑造出真实的他人，写作者只可能塑造真实的自己。”这话用在太宰治身上可谓恰如其分，纵观他的各部作品中那诸多角色，不啻为他自己的无数分身。

而在《人间失格》里，这种自我写照实在过于明显，以至于对太宰治略有了解的读者根本无需分析，就可以看出书中主角“大庭叶藏”其实就是“津岛修治”，亦即作者本人的化身。

书中以叶藏独白道出的经历，与作者本人的人生重合度之高，令这部作品也被冠以“自传体小说”之名。

鉴于其“遗作”的特殊地位，本书可看作是太宰治本人对自己人生的某种“总结”，窥探其内心世界的最后机会。

在本书中，作者依旧一如既往地描写了一个被社会排斥的“边缘人”角色的挣扎与沉沦。

而若要问本书与太宰其它作品相比最显著的特点，或者“相同之中的些许不同”是什么的话，恐怕只能说，本作是刻画太宰治“丑角精神”最深入、最全面也最彻底的一部作品。

所谓“丑角精神”，就是在生活中与他人交往时，一味屈从对方的要求，为取悦他人不惜自己戴上“小丑”的面具，以刻意的出乖卖丑，耍宝搞笑来与他人同一化的行为趋向。

书中主角叶藏，从小时候起就懂得用假装的笑脸博得家人欢心，为讨好父亲而故意索取自己并不喜欢的礼物，学生时期在众人面前的搞笑表演，这些都可说是“丑角精神”的表现。

仔细回想的话，也许我们在学生时代乃至当下的生活里，也曾遇到过类似行为的人，甚至我们自己，也曾多少扮演过“丑角”。这种行为背后蕴藏的心理机制是什么？

一般而言，在过度趋同，即强调“社会人”的同一性的社会中，个体的自我个性会经历“同化”过程，即抹去自我中过度特异的部分而使其成为更“适应”社会的存在。

鲁迅曾言：“皆灭人之自我，使之混然不敢自别异，泯于大群”，正是此意。乍看之下，“丑角精神”也是这种同一化的表现，然而其内在却大有不同，因为“丑角”本质上只是一层伪装，是从自我本体中分离出来的“人格面具”。其存在目的，不是消弭自我求得同化，而恰是隐藏那个与众人“相异”的自我。

早在孩提时代，当其他孩子还在对世界予取予求的自我中心化阶段时，叶藏（或说太宰）就已经敏感地感知到了自己的与众不同，并对这种可能带来孤立和疏离的差异而深深焦虑不安，充满了对外界和他人的戒惧感。“对于人，我总是恐惧地颤抖”。是什么造成了这种过度的敏感和早熟？是身为贵族的父亲的过度严厉？是因为“纽带”作用的母亲的缺位？还是津岛家淡漠的人情？

对此我们无从得知，但其结果却是一目了然的，那就是年幼的太宰就此学会了戴上“丑角”的面具，“将那份忧郁、神经质一股脑地隐藏起来，努力伪装出天真无邪的乐天，逐渐成为一个娱乐他人的怪胎。”

以上就是日本文学推荐。